Jeudi 22 mai 2025

Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le Brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint-Phalle… L’habit fait-il l’artiste ?
Pour la première fois au Louvre-Lens, art et mode dialoguent dans une exposition inédite. De la toge à la robe électrique, du costume d’apparat à la salopette et à la blouse de travail, le vêtement d’artiste révèle aussi bien une époque, une intention artistique, que la place de l’artiste dans la société. Ce parcours rassemble plus de 200 œuvres, mêlant peintures, sculptures, vêtements, créations de haute-couture, dessins, photographies et vidéos, de la Renaissance à nos jours. Il souligne combien les artistes racontent une histoire du vêtement ; mais aussi combien les créateurs de mode se sont inspirés de l’histoire de l’art, d’Yves Saint Laurent à Christian Dior.
Parce que le vêtement peut être une œuvre et qu’une œuvre peut être un vêtement, il est un langage à part entière que les artistes n’ont eu de cesse d’explorer jusqu’à aujourd’hui.
En écho à l’histoire textile de la région des Hauts-de-France, le Louvre-Lens fait appel aux talents du futur. Le musée s’associe à quatre établissements, du lycée aux filières professionnelles formant aux métiers de la mode, pour créer des dispositifs de médiation sur-mesure, de cartels augmentés à une matériauthèque nomade.

Premier axe de ce projet historique pour le Louvre-Lens, le renouvellement de la Galerie du temps se traduit par un renouvellement complet des œuvres, le premier depuis son ouverture.
En collaboration avec le musée du Louvre et l’ensemble de ses différents départements, plus de 200 œuvres ont été sélectionnées pour prendre place dans la galerie.
L’évolution de la scénographie qui accompagne le renouvellement des œuvres est proposée par l’agence AtoY. En dialogue avec l’architecture imaginée par l’agence SANAA, une galerie aux reflets vaporeux, baignée dans une lumière zénithale et suivant une courbe douce, le projet muséographique invite à déambuler dans un « fleuve du temps ». Il prend la forme d’une ligne courbe et mouvante qui sillonne l’espace de manière invisible en reliant les œuvres entre elles.

Unique musée créé par Henri Matisse, sur sa terre natale, le musée présente une des plus importantes collections du maître de la couleur au monde. Il est enrichi des œuvres de l’artiste abstrait, Auguste Herbin, qui offre à la ville de son enfance un ensemble emblématique d’œuvres géométriques et colorées. Une collection encore augmentée par un don exceptionnel de livres d’artistes et d’œuvres personnelles des plus grands artistes du XXe siècle ayant appartenu à l’éditeur d’art Tériade. 82 œuvres cédées et sélectionnées par Henri Matisse enrichies de legs de la famille Matisse et d’importants dépôts de l’Etat complètent le don originel. Le musée présente quelques 130 œuvres, exposées avantageusement, de façon chronologique qui témoignent du parcours d’un artiste hors du commun et touche-à-tout.