Sorties et voyages 2017-2018

Thème de la saison 2017-2018 :

Pour Auguste Rodin "l’art n’existe pas sans la vie", dont l’illusion s’obtient "par le modelé et le mouvement [...] souffle de toutes les belles œuvres". Mouvements du corps, de l’âme et du monde, énergie vitale et effervescence intérieure : de tous temps les artistes ont cherché à les représenter dans des créations par nature figées.

Comment se peut-il que nous ayons ainsi l’illusion de voir la matière s’animer, de partager une émotion, en contemplant leurs œuvres ?

Par des postures évocatrices, des gestes actifs ou suspendus, une tension des formes, des jeux d’ombre et de lumière, l’expression de l’intériorité, elles nous entraînent dans un mouvement réel ou suggéré. Cette recherche séculaire du dynamisme est devenue centrale dans l’art contemporain, qui s’est peu à peu emparé de nouvelles techniques pour réaliser des œuvres réellement animées.

Parallèlement à ces sorties et conférences, l’association conduit deux groupes de réflexion.

Les rencontres de Convivialité littéraire sont menées par Odile Schapman et ont lieu une fois par mois à la BULCO, Bibliothèque de l’Université du Littoral Côte d’Opale à Dunkerque.

L’atelier Convivialité philosophe est animé par l’artiste plasticienne et philosophe Alice Popieul et se réunit six fois dans l’année à la Galerie Le One de La Librairie Dunkerque, 33 rue Emmery, 59140.

Pour approfondir le thème :
✰ Un cycle de cinq conférences données au Louvre début 2013 par Georges Vigarello, philosophe et historien sur le thème Le corps et le mouvement dans les arts visuels (XVe-XXe siècle) : Le geste magnifié de la Renaissance - Regard de l’anatomiste - Le mouvement comme expression sociale - Le corps au travail - L’explosion de la modernité.
Possibilité de télécharger le programme complet et d’écouter les conférences.
✰ Un dossier pédagogique édité par le musée des Beaux-arts de Rouen : Représenter le mouvement.
✰ Auguste Rodin, L’Art, Entretiens réunis par Paul Gsell, 1991. Le chapitre IV est consacré au Mouvement dans l’art.