Convivialité en Flandre

20.Lundi 17 novembre 2025

Christine Bodhuin — 2025-10-29T08:40:00Z

Horaire :17h
Lieu : les salons de l'hôtel de ville de Malo les Bains

L'histoire de la cathédrale

Cette conférence est l'occasion pour tous de connaître l'histoire de la construction de cette cathédrale ainsi que celle de ses différentes rénovations.
Sa construction
C'est Maurice de Sully, évêque de Paris, qui décide en 1163 de la construction de la cathédrale qui doit être l'une des plus grandes cathédrales gothiques jamais construites.
À la Révolution française, l'édifice est transformé en « temple de la Raison ». L'intérieur est vandalisé. Ce n'est que sous Napoléon 1e que la cathédrale retrouve sa fonction religieuse.

La première restauration

Les dommages causés par la Révolution ont entraîné le délabrement de l'édifice. Eugène Viollet-le-Duc est chargé de sa restauration. Il restaure les gargouilles, les chimères et les arcs-boutants.
Mais il incorpore aussi des éléments comme la nouvelle flèche en chêne recouvert de plomb et ornée de statues de cuivre représentant les douze apôtres.

La deuxième restauration

À la suite de l'incendie du 15 avril 2019 qui a détruit la charpente médiévale et la flèche, un important chantier de restauration est entrepris. La cathédrale est de nouveau accessible au culte et aux visiteurs depuis le 8 décembre 2024.

Valérie Buisine est docteure en théologie et histoire de l'art . Son domaine de recherche est la spiritualité dans l'art moderne et contemporain. Elle est enseignante en Actualité culturelle et culture générale à l'ISTC de Lille.

Mardi 23 mai 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2025-08-13T13:08:31Z

16h - La Halle aux Sucres
L'architecture transforme le paysage. Elle s'impose au regard. Elle est signifiante.

La naissance de l'architecture gothique à ses débuts (1140-1180) et son rayonnement depuis l'Ile-de-France et la Picardie - terres royales - vers les régions périphériques initia un mouvement irréversible : l'architecture gothique allait s'étendre à la faveur de l'expansion du pouvoir royal au-delà de son domaine. L'architecture gothique, ou opus francigenum, uniformisa ainsi les territoires "annexés" en les marquant d'un sceau.
Cette réalité, ténue, sera illustrée par des exemples précis tels que les chevets des abbatiales de Saint-Denis, Saint-Germain-des-Prés, Vézelay et Saint-Pourçain-sur-Sioule..

Arnaud Timbert est professeur des universités en Histoire de l'art du Moyen Âge à l'université de Picardie Jules-Verne (Amiens). Ses recherches portent sur les réalités matérielles du chantier de construction et de restauration.
Il a signé ou dirigé une dizaine d'ouvrages sur les matériaux et les techniques de construction aux XIIe et XIIIe siècles (abbatiale de Vézelay, cathédrales de Chartres et de Noyon) ainsi que sur les chantiers de restauration de l'architecte Viollet-le-Duc (châteaux de Pierrefonds et de Pupetières).
Il est très impliqué dans l'aventure de la restauration de Notre-Dame de Paris depuis l'incendie de 2019.

Mardi 19 mai 2026

Christine Bodhuin — 2025-08-13T11:00:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B (rue Benjamin Morel, Dunkerque

En 1950, l'église Notre-Dame de Toute Grâce est consacrée. Cet édifice érigé sur le plateau d'Assy en Haute-Savoie a marqué un véritable tournant dans l'art sacré du XXe siècle par sa décoration réalisée par des artistes choisis pour leur talent et non pour leurs convictions religieuses. Au fil des années, les rencontres entre églises et artistes contemporains se sont multipliées et certains lieux de culte sont devenus des sites à la fois cultuels et culturels incontournables (Vence, Conques, Assy, Hem, ...) où visiteurs et fidèles viennent notamment admirer les vitraux réalisés sous la maîtrise de Henri Matisse, Pierre Soulages, Jean Bazaine, Alfred Manessier, Marc Chagall ou encore Georges Rouault. En répondant à l'appel du sacré, ces artistes ont saisi une double opportunité : celle de renouveler leur pensée créatrice et celle de confronter leur art au monde de l'artisanat du vitrail.
Tout d'abord, cette conférence aura pour objectif de revenir sur la manière dont les lieux de culte ont (ré)ouvert leurs portes aux artistes contemporains, reconsidérés par essence comme des artistes « religieux » dont les œuvres sont capables de transcender et de relier les hommes (religare). Puis, cette conférence tentera de mettre en lumière la manière dont les vitraux contemporains, issues de la rencontre de l'art et de l'artisanat, offrent un souffle nouveau aux lieux de culte qui restent indubitablement une source d'inspiration inépuisable pour les artistes contemporains.

Vous pouvez découvrir :
– les vitraux de Bazaine à la chapelle de la Madeleine de Penmarc'h
– les vitraux de Chagall à la chapelle du Saillant.

Stéphanie Antona

Stéphanie Antona est guide conférencière. Elle a un doctorat en histoire de l'art obtenu à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes (Paris).
Sa thèse porte sur l'expérience du religieux dans l'art vidéo français et italien depuis les années 2000. Son mémoire de Master d'histoire de l'art, soutenu en 2009, est consacré à la Collection Delaine du Centre d'Art Sacré à Lille.

70.Mardi 28 avril 2026

Christine Bodhuin — 2025-08-12T10:30:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

Art & Mode n'auront jamais autant dialogué dans les musées qu'en cette année 2025-2026 !
A commencer par le Louvre Paris, qui place la haute-couture en regard avec des objets de ses collections, et le Louvre Lens qui s'intéresse à ce que l'habit dit de l'artiste. Toutes aussi étincelantes, les expositions Dolce&Gabbana (Grand Palais) et « Stephen Jones. Chapeaux d'artistes » (Palais Galliera), ou « Au fil de l'or » (quai Branly) qui scrute ce matériau sous toutes ses coutures (dont les robes somptueuses de la chinoise Guo Pei). Cette sélection taillée sur mesure mettra également à l'honneur Worth, l'inventeur de la haute-couture (Petit-Palais) et Paul Poiret, l'homme qui a libéré les femmes de leurs corsets (Musée des arts décoratifs). Cette conférence s'achèvera sur les nouvelles tendances aux inspirations innovantes et écolo (impression laser, 3D, upcycling), où la technologie sert le Sublime (avec la néerlandaise Iris van Herpen et le japonais Yuima Nakazato, exposés en 2023-2024).

60.Mercredi 18 mars 2026

Christine Bodhuin — 2025-08-11T10:00:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

"L'atelier demeure le lieu où une œuvre d'art naît.
Si sublime soit-elle, si sacrée et géniale soit-elle, la création artistique ne peut oublier l'atelier où elle a été fabriquée. Certes l'œuvre est appelée à quitter son lieu de naissance pour des destinations prestigieuses qui parfois méconnaitront les conditions de sa création.

Il est heureux de rendre hommage à l'un des ateliers les plus fameux de France, qui s'investit sans relâche pour que l'art du vitrail devienne réalité. S'agissant de l'art du verre, la collaboration entre les artistes et les artisans est vitale. Gabriel Loire, dont la passion pour le vitrail émerge dès 1924, a voulu se donner les moyens de créer des vitraux qui ne peuvent voir le jour sans l'union intime des concepteurs et des praticiens. Jacques, Hervé, Bruno Loire ont poursuivi le projet fondateur en créant eux-mêmes des œuvres en verre et en animant un atelier où les artistes les plus réputés ont été accueillis avec grande intelligence et technicité.
Il suffit de vivre dans l'atelier de Lèves pour réaliser combien l'art et les techniques s'unissent sans cesse dans une ambiance où les conditions matérielles prédominent. Les verres en grandes plaques ou en morceaux, les fours, la chimie des couleurs, les métaux, les outils envahissent l'espace. Le sol parsemé de traces matérielles évoque les copeaux de bois de l'étymologie du mot atelier qui renvoie aux ais rabotés des menuisiers. Des projets sont en confection, d'autres sont restés à l'état d'essais, quelques panneaux de démonstration jalonnent une histoire mouvementée où des myriades d'ouvriers et d'apprentis ont travaillé avec des artistes célèbres du monde entier.

Dans l'atelier, maître et élèves, artistes et artisans, vivent dans une communion d'échanges sans laquelle les créations peinent à voir le jour.

Henri Focillon, lui-même formé à l'art dans l'atelier de gravure de son père, a fait l'Éloge de la main en 1934 : les manuels sont là pour rappeler que rien ne peut surgir du chaos sans la main qui façonne. Léonard de Vinci a toujours conjugué les recherches technologiques et artistiques, sa Joconde a voisiné sa vie durant avec les machines volantes et les inventions les plus prometteuses. Brancusi a voulu que son atelier soit conservé en l'état quand il a fait don de ses œuvres à la République.

Dans l'antre de l'atelier se réalise l'union intime des matérialités et des immatérialités. Il ne faut jamais oublier notre terre quand on rêve des lumières célestes. L'inspiration créatrice ne peut rien sans la glaise de nos origines.
Que vive encore longtemps, à Lèves, l'atelier des « matières lumineuses » (Hugues de Saint-Victor) où se confectionne la théophanie de la lumière et, pour une part certaine, l'avenir en lumières de notre humanité si fragile.
Car c'est bien d'humanisme qu'il faut parler dans un atelier… « L'homme est un atelier vivant »(Maxime le Confesseur)". Texte de Jean-Paul Deremble

Si vous voulez plus de renseignements sur les ateliers Loire, rendez-vous sur leur site.

Pour tenter de comprendre ce processus de création artistique, nous donnerons la parole à Claude Klimsza, sculpteur contemporain qui partagera son expérience d'inspiration, de création, d'évolution de sa pratique et l'importance qu'il donne à la réception de ses œuvres.
A partir de trois de ses œuvres présentes, nous serons invités à nous exprimer.

50.vendredi 30 janvier 2026

Christine Bodhuin — 2025-08-10T09:00:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

Afin de rompre avec les principes hérités de la Renaissance, qui avaient fait de l'artiste un poète ou un philosophe, les artistes de la modernité ont, dès la fin du XIXe siècle, cherché à renouer avec des gestes artisanaux. Cette ambition leur a permis de renouveler leurs pratiques et de proposer une autre définition de l'art. Ces nouvelles manières de créer s'inspirent des techniques du Moyen Âge, de la préhistoire, ou encore de procédés situés aux marges de l'art, tels que le bricolage, l'industrie ou l'art des enfants.
À la lumière d'un florilège d'exemples – allant du mouvement Arts and Crafts anglais aux grands représentants de l'abstraction, en passant par les collaborations entre artistes et ingénieurs dans les années 1970 – cette conférence sera l'occasion de reconsidérer le lien entre l'art et la vie, enjeu central de la modernité.

40.Mardi 16 décembre 2025

Christine Bodhuin, Convivialité en Flandre — 2025-08-09T08:00:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de La B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

Pour notre plus grand bonheur, des architectes nous ont laissé une trace pérenne de leurs œuvres, qui ont traversé des siècles, ou plus contemporaines. Elles sont le résultat d'une ambition, d'un défi, et reflètent soit la grande histoire, soit une histoire personnelle, comme celle, atypique, du Facteur Cheval.
Madame Castelain présentera la genèse d'édifices de différents pays ou régions, de différentes époques, utilisant différents matériaux. Ces constructions reconnues comme chefs-d'œuvre résultent, certaines, d'un savoir-faire d'artisans, d'autres à celui d'architectes de renom.

30.Mercredi 19 novembre 2025

Christine Bodhuin — 2025-08-08T08:30:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

La conférence explorera le parcours de différents peintres américains, dont John Singer Sargent, exposé au Musée d'Orsay, et d'autres ayant étudié ou séjourné en France entre la fin de la Guerre de Sécession et l'entre-deux-guerres, comme Mary Cassatt, James Whistler, Edward Hopper…
Tous ont été marqués par leur passage en France, que ce soit par l'enseignement académique, la découverte des avant-gardes ou l'influence de maîtres européens.
Il s'agira non seulement de comprendre l'impact de ce séjour sur leur œuvre, mais aussi de montrer, notamment dans le cas de Mary Cassatt, comment certains d'entre eux ont joué un rôle essentiel dans la diffusion et la promotion de l'art français aux États-Unis.

10.Jeudi 9 octobre 2025

Christine Bodhuin — 2025-08-07T07:30:00Z

Horaire : 16h
Lieu : LAAC, Dunkerque
Conférence réservée aux adhérents

L'artiste occupe une place à part dans nos sociétés modernes. Mais il s'agit là d'un phénomène récent car durant longtemps le statut de l'artiste ne différait pas de celui de l'artisan, et plus encore, ces deux catégories étaient souvent l'objet d'un mépris social généralisé. Les artistes vont petit à petit conquérir un droit à la créativité et une reconnaissance de leur travail.

Anne Jouveauest diplômée en histoire et histoire de l'art. Guide conférencière durant trente ans ce qui lui a permis de voyager dans le monde entier, Anne est revenue s'installer dans sa ville afin de partager son expérience avec les Dunkerquois.

Les causeries du LAAC
Chaque mois, le LAAC vous donne rendez-vous avec Anne Jouveau pour mieux comprendre l'art contemporain. Pour connaître les dates de ces causeries, consultez l'agenda du LAAC

Jeudi 5 décembre

Christine Bodhuin — 2024-07-10T12:00:00Z

Au Palais des Beaux-Arts, l'exposition Raphaël vous propose une immersion dans l'œuvre du "Prince des Artistes".
Au Centre d'Art Sacré vous attend la collection Delaine autour du thème de la passion.
Enfin, une visite guidée de la Cathédrale Notre Dame de la Treille vous retracera l'histoire de ce monument et vous fera découvrir les œuvres d'art qui s'y trouvent.