Convivialité en Flandre

Jeudi 15 juin 2023 Art et nature

Christine Bodhuin — 2023-05-22T09:19:06Z

Paysage. Fenêtre sur la nature au Louvre-Lens

Riche de plus de 170 œuvres, et de deux espaces cinéma, le parcours invite à pénétrer dans les coulisses de la fabrique du paysage, de Jean Fouquet à Nicolas Poussin, Canaletto, Jean-Honoré Fragonard, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Camille Corot, John Martin, Catherine Empis, George Sand, Frederic Edwin Church, Jean-François Millet, Claude Monet, Vassily Kandinsky, Georgia O'Keeffe, Nicolas de Staël ou encore Joan Mitchell.
Outre les créations en elles-mêmes – célèbres ou plus inattendues –, l'exposition présente des objets permettant de répondre à ces questions, tels des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des instruments employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou beaucoup plus loin.

Les Jardins de Séricourt

Les jardins de Séricourt ont été dessinés par le paysagiste poète Yves Gosse de Gorre. Il a créé les jardins en 1985 comme vitrine de son activité . Les jardins s'étendent actuellement sur 4,5 hectares et ont été distingués par de nombreux prix prestigieux . Plusieurs thèmes chers au propriétaire se dégagent comme le jardin de la guerre , planté d'ifs , inspiré de l'armée impériale en terre cuite de Xi'an, en Chine. On y trouve aussi une impressionnante collection de roses japonaises, unique en France .
Au final, 30 jardins composent ce parc, chacun caractérisé par une ambiance différente, des couleurs ou des formes spécifiques . Un lieu authentiquement magnifique !

Mercredi 24 et jeudi 25 mai 2023 sortie annulée

Christine Bodhuin — 2023-04-14T16:33:00Z

Saint-Germain-en-Laye, ville royale
De Louis VI le Gros à Louis XIV, 29 rois ont marqué Saint-Germain-en-Laye en y séjournant quelques jours ou plusieurs années.
François 1er y épouse Claude de France en 1514.
Louis XIV y passe une partie importante de son temps de 1661 à 1682. Il fait aménager par André Le Nôtre des jardins à la française

Marly Royal
Construit en 1679, le château de Marly est une résidence de plaisance où Louis XIV vient se retirer loin des tumultes de la Cour versaillaise. Le palais et la merveilleuse machine de Marly (dont Gregory Vroman a parlé lors de sa conférence sur Versailles) qui approvisionne en eau le jardin sont admirés dans toute l'Europe.
Le musée fait revivre cet univers : il dévoile l'histoire du château, son architecture atypique, l'aménagement des jardins. Il révèle les secrets de fonctionnement de la machine qui pompe l'eau de la Seine pour alimenter les jardins de Marly et de Versailles.
Comme Versailles, Marly est aussi un instrument politique entre les mains du Roi-Soleil.
L'exposition temporaire « Séduction et pouvoir. L'art de s'apprêter à la cour » est consacrée à l'art du paraître aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle présente les accessoires et ornements auxquels recourent les courtisans pour révéler leur rang, se conformer aux normes, mais aussi s'en affranchir pour mieux se faire remarquer.

Saint-Germain et ses maisons d'artistes
• L'espace Paul-et-André-Vera
Paul, peintre décorateur, et André Vera, théoricien des jardins, ont contribué au rayonnement des Arts Déco. L'espace d'exposition Paul-et-André-Vera permet de découvrir et d'admirer la production de Paul : tapisseries, mobilier, dessin et peintures. Il présente également les projets de jardin des deux frères.

• Le musée Maurice Denis
Bâtiment de la fin du XVIIe siècle, le musée était aussi la maison de Maurice Denis. L'endroit, fréquenté par les élèves de son atelier et ses nombreuses relations était un lieu d'intenses activités intellectuelles et artistiques. Ce musée réunit aujourd'hui une collection originale dédiée aux artistes symbolistes, aux postimpressionnistes, au groupe de Pont-Aven et au groupe des nabis dont Maurice Denis était le chef de file.

mercredi 10 mai 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2023-02-04T16:04:00Z

Fruit de plusieurs années de recherches menées grâce au soutien de la Fondation Dina Vierny, cette exposition propose une lecture renouvelée de Maillol : celle d'un travailleur probe et acharné, qui fait, défait, refait et bâtit un grand œuvre à partir d'un corpus réduit de formes. L'exposition dévoile ce processus créateur, parfois interprété à tort comme la répétition continuelle d'un même idéal féminin, alors que les recherches formelles uniques de Maillol se déclinent dans un perpétuel renouvellement.
Maillol dégage des masses et construit ses compositions, guidé par les possibilités infinies de la nature, avec un sens aigu de la synthèse et de l'environnement. Il délaisse le sujet, l'accident, au profit de l'essence.
Cette rétrospective souligne le rôle joué par Maillol dans le panorama de la sculpture de la première moitié du XXe siècle : face à l'expressionisme de Rodin, il incarne les valeurs de clarté et d'équilibre des formes qui font de lui l'aboutissement de la grande tradition classique.
Grâce à des prêts exceptionnels, le travail de Maillol est présenté dans toute sa variété : principalement sculptures, mais aussi peintures, céramiques, broderies et objets d'art décoratif, ainsi que dessins et gravures. Si l'exposition déroule l'ensemble de sa carrière, elle développe en particulier la période des débuts, au cours de laquelle Maillol découvre sa véritable vocation et s'affirme comme sculpteur.
Son parcours artistique est en effet loin d'être linéaire. Après avoir commencé à se faire connaître comme peintre au Salon de 1890, il se tourne vers la tapisserie qu'il ambitionne de rénover. Regardant Gauguin et Puvis de Chavannes mais aussi l'Art nouveau, il tisse des liens étroits avec les Nabis qu'il rencontre à la fin de 1894 et se lie durablement avec Maurice Denis ou Édouard Vuillard. Se révèle alors un artiste épris d'expérimentations et de transpositions, autour du motif de la Femme à la vague notamment, dans une démarche artisanale qui constitue durablement le ferment de son art.
Maillol aborde la sculpture vers 1895 seulement avec de petites œuvres sur bois.
La première figure ambitieuse de Maillol, Méditerranée, apparaît au Salon d'automne de 1905 comme le manifeste d'un « retour à l'ordre » : proscrivant toute recherche d'expression, l'artiste instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps presque exclusivement féminins, à l'anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simples relevant d'un art calme et apaisé.
Confronté aux variations autour du Monument à Cézanne, le groupe des Nymphes de la prairie et la Montagne, commandé pour l'exposition de 1937, conclut de manière grandiose ce parcours singulier.
Cette exposition a été présentée à Paris au musée d'Orsay du 11 avril au 28 août 2022 et au Kunsthaus de Zurich du 23 septembre2022 au 22 janvier 2023.

Texte issu de la présentation officielle de l'exposition.

La Manufacture, rénovée en 2014,expose des métiers à tisser allant de modèles actionnés à la main qu'on utilisait à la maison au Moyen-Age , aux machines perfectionnées et assistées par ordinateur d'aujourd'hui. Le bruit des machines actionnées sous nos yeux nous plongent dans l'univers des usines textiles. Toutes les grandes innovations techniques et sociales qui ont révolutionné le tissage nous sont présentées. Au delà des usines et des machines , ce sont d'abord des histoires d'hommes et de femmes et les conditions de vie et de travail des ouvriers du textile que la Manufacture invite à découvrir, pour mieux comprendre l'histoire du textile de toute la métropole.

Jeudi 13 avril 2023

Christine Bodhuin — 2022-03-17T14:51:00Z

Rendez-vous devant le musée
Les horaires de départ des visites : 14h30 et 16h

Le musée de Flandre met à l'honneur l'artiste belge Hans Op de Beeck, en proposant un dialogue entre ses œuvres et le parcours permanent intégralement repensé.
Sculptures, vidéos, dessins, peintures, photographies, le corpus pluriel de Hans Op de Beeck pose la problématique de notre rapport au temps et à l'espace.
La sélection d'une vingtaine de ses œuvres fera écho aux tableaux des maîtres flamands des XVIe et XVIIe siècles. La filiation évidente qui s'opère dans le choix des sujets s'oppose à la teinte grise chère à Hans Op de Beeck. Sa palette monochrome se heurte à celle chatoyante et colorée des maîtres anciens.
L'art de Hans Op de Beeck interroge, questionne sur la finalité des choses et de l'existence, comme pouvaient le faire des siècles plus tôt les peintres flamands.

Texte issu de la présentation officielle de l'exposition.

Mercredi 29 et Jeudi 30 mars 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2022-02-18T15:59:00Z

Sommaire

Villégiature aristocratique des Capétiens à Napoléon III, Compiègne a abrité la plupart des rois et empereurs français, qui y ont créé un décor éblouissant. Le château, villégiature de Louis XV, porte aussi la marque des impératrices Marie-Louise et Eugénie. Les appartements impériaux furent le cadre de fêtes fastueuses et cons/tuent un véritable musée du Second Empire.

On doit à Napoléon Ier l'immense parc, poétique « jardin remarquable » à l'anglaise.

Une promenade pédestre dans la ville nous fera découvrir les principaux « Monuments historiques » dont l'hôtel de ville gothique et le cloître de l'abbaye Saint-Corneille fondée au IXe s.

Capitale des premiers rois mérovingiens et célèbre pour son vase brisé, Soissons a conservé d'admirables monuments de son glorieux passé. La cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais, admirable témoin de l'art gothique, avec quelques merveilles : un Rubens, des vitraux du XIIIe.

Nous découvrirons encore au fil de nos pas les vestiges d'un des plus riches monastères du Moyen Âge : l'abbaye Saint-Jean-des-Vignes de style roman à sa construction au XIIe s., puis vaste ensemble gothique, et quelques beaux hôtels du XVIIIe s.

Dimanche 15 janvier 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-09-07T16:34:00Z

Dans le cadre de notre partenariat avec le LAAC, le groupe Convivialité littéraire propose un déambulation dans les salles d'exposition pour faire dialoguer textes et œuvres picturales.

À cette occasion, le musée vous propose une exposition exceptionnelle où des créations exclusives d'artistes invités feront écho à des œuvres « historiques » issues des collections.
Carte blanche est donnée à l'association L'Art contemporain, fondée par Gilbert Delaine, créateur du LAAC, pour le choix des œuvres exposées dans la dernière salle.
Seront notamment mis à l'honneur les principaux artistes donateurs du musée mais également quelques pièces de la première donation de 1981 !

Jeudi 5 janvier 2023 à 19h

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-09-07T16:33:00Z

Film culte novateur de fond et de forme.
Une satire hilarante de la société du paraître, ancrée dans son époque.

La Party (The Party) est un film américain de Blake Edwards sorti en 1968.

Un acteur indien, nommé Hrundi V. Bakshi, est recruté par un studio hollywoodien pour jouer un soldat indigène dans un remake de Gunga Din. Lors du tournage, cet homme très maladroit détruit un des décors très coûteux du film.

Le producteur très fâché contre lui demande au dirigeant du studio, Fred Clutterbuck, qu'on l'inscrive sur la liste noire. À la suite d'un quiproquo, Hrundi se retrouve en fait invité à un dîner de gala chez les Clutterbuck. Pendant la soirée, Bakshi accumule les gaffes mais il n'est pas le seul.

La musique, très présente dans le film, est composée par Henry Mancini.
Les rôles principaux sont tenus par Peter Sellers, Claudine Longet et J. Edward McKinley

Jeudi 17 novembre 2022

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-09-07T14:39:00Z

Sommaire

À l'occasion du 200ème anniversaire du déchiffrement des hiéroglyphes, et pour célébrer son 10ème anniversaire, le Louvre-Lens organise une grande exposition dédiée à l'un des phénomènes majeurs et des plus fascinants de la civilisation égyptienne : les hiéroglyphes.
C'est à Jean-François Champollion (1790-1832) que l'on doit le déchiffrement de ce système d'écriture apparu vers 3200 avant notre ère. En se fondant sur les travaux de ses prédécesseurs, et grâce à son étude de la célèbre Pierre de Rosette, découverte en 1799, Champollion est parvenu à lever le voile sur ce qui fut l'un des plus grands mystères de la civilisation pharaonique. La lettre qu'il adresse à l'helléniste et membre de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres Bon-Joseph Dacier (1742-1833) en septembre 1822 est devenue le texte fondateur du déchiffrement des hiéroglyphes. Champollion y expose le fonctionnement de l'écriture hiéroglyphique, grâce à celui d'autres écritures utilisées par les anciens Égyptiens, comme le démotique et le hiératique.
Véritable écriture sacrée, qualifiée par les Égyptiens eux-mêmes de « parole divine », l'écriture hiéroglyphique a été déclinée sur tous les supports, de la pierre au métal, dans des contextes aussi bien religieux, qu'administratifs ou funéraires.
A travers des œuvres de grands formats et objets de plus petite taille, « l'exposition propose une découverte de la civilisation égyptienne au travers de son système d'écriture, par le biais d'une figure emblématique de l'égyptologie et du musée du Louvre : Champollion. »

Le patrimoine Art déco de la région de Béthune-Bruay tient son origine de deux événements majeurs du 20ème siècle : les destructions engendrées par la Première Guerre mondiale et l'expansion du Bassin minier. Le territoire de Béthune-Bruay, durant la Grande Guerre, se situe en majeure partie à l'arrière-front. De nombreuses communes sont victimes de bombardements et voient leur centre-ville détruit. L'Art déco a été pour nombre d'entre elles source d'inspiration pour leur Reconstruction.

Textes issus des sites officiels

Mercredi 19 octobre 2022

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2020-10-26T11:15:00Z

Visite de l'exposition Lorsque les murs parlent
Visite de l'exposition Regards de femmes, autour de Frida Kahlo

Sommaire

Ouverte en 2017, la Maison de l'histoire européenne se situe dans le parc Léopold au cœur du quartier européen.
Elle « a pour objectif de devenir le musée-phare sur les phénomènes transnationaux qui ont marqué notre continent. En interprétant l'histoire sous l'angle européen, elle relie et compare nos expériences partagées et leurs différentes interprétations. Son ambition est de favoriser l'apprentissage selon des perspectives transnationales en Europe. »
Elle « souhaite contribuer à une meilleure compréhension de l'histoire européenne, dans le contexte mondial plus général, et favoriser le débat sur l'Europe et le processus d'intégration européenne. L'exposition permanente porte essentiellement sur l'histoire européenne du XIXe et du XXe siècle et sur l'histoire de l'intégration européenne, en adoptant une perspective historique large et en rassemblant les expériences à la fois contrastées et partagées des Européens dans l'histoire. »
« La Maison de l'histoire européenne propose également chaque année une exposition temporaire, qui offre la possibilité d'approfondir ou d'élargir les thèmes et les périodes objet de l'exposition permanente. »

Affiches • promotion, propagande et protestation
« Née en Europe à la fin du XIXe siècle, l'affiche illustrée reflète un monde de plus en plus marchand, puis un monde dans lequel s'opposent des idéologies politiques. Par leur taille et leur présence imposantes, les affiches ont conquis l'espace public et ont participé à modeler le paysage urbain. Les affiches sont éphémères et conçues pour un moment bien précis, mais de nombreux éléments sont recyclés et se sont inscrits dans la mémoire culturelle, si bien qu'ils trouvent encore écho aujourd'hui. De la propagande des deux guerres mondiales et de la guerre froide à l'explosion des échanges culturels, l'essor du tourisme et l'émergence de mouvements sociaux hétérogènes après la Deuxième Guerre mondiale, la sélection d'affiches issues de la collection de la Maison de l'histoire européenne témoigne d'un entrelacement complexe entre division et unité européennes. Ces affiches témoignent du développement et de la transformation de la sphère publique dans les villes européennes. Elles donnent à voir les évolutions majeures dans l'esthétique des affiches européennes au fil du temps, ainsi que les parallèles, les corrélations et les interrelations entre les affiches de différents pays. »
« L'exposition entend illustrer l'histoire européenne au moyen d'affiches des cent dernières années, de manière à sensibiliser le public à la diversité des perspectives et des interprétations. «
Elle s'articule en quatre parties : Turbulences et unité – Obstacles et connexions – Militantisme et protestation – Après l'affiche ?

Elle se propose d'illustrer le regard de l'artiste Isabelle de Borchgrave sur Frida Kahlo, une sorte de dialogue entre deux femmes qui ne se sont jamais rencontrées mais qui partagent l'amour du tissu, des motifs et des couleurs.
Il s'agit également du regard de ces « femmes sur ce que représente le rôle de l'artiste dans la société ».
« Isabelle de Borchgrave a mis près de trois ans pour réaliser Miradas de Mujeres, un travail titanesque peint à la main, qui a nécessité plus de 4 kilomètres de papier et de carton pour réaliser robes, tapis, meubles, arbres et autres éléments reconstituant l'univers si particulier de Frida Kahlo et de sa maison, la Casa Azul. »
L'exposition offre ainsi aux visiteurs de déambuler à travers les pièces et le jardin de cette Maison bleue.
Loin de l'image de souffrance et de douleur, liées au handicap de l'icône mexicaine, l'artiste se concentre ici sur la joie de vivre de l'artiste, parvenue, dans son rôle de femme, d'artiste, et d'icône culturelle, à transcender les épreuves.

Textes issus de la présentation officielle des expositions par les musées

Lundi 10 octobre 2022

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2020-10-21T15:30:00Z

Visite commentée par Patrick Descamps, directeur du musée du Mont-de-Piété

Rendez-vous devant le musée
Les horaires de départ des visites : 14h30 et 16h

Peintre et décorateur, issu d'une famille de peintres, Paul Charlemagne est une figure importante du néo-réalisme de l'entre-deux-guerres. Il est élevé dans un milieu culturel passionné de théâtre et de musique. Après une formation par son père, il poursuit son apprentissage dans l'atelier de Marcel Jambon où de multiples rencontres l'ouvrent à la modernité et élargissent son univers plastique.
Les années 30 voient l'apogée d'une carrière brillante : achats d'œuvres par l'État, expositions officielles à l'étranger. Touché par la crise économique, il se tourne vers la décoration pour les grands théâtres parisiens et la manufacture de Sèvres, l'illustration, la création de tapisseries et d'affiches. Il sera professeur aux Arts Décoratifs pendant 30 ans.

À la fois réaliste et lyrique, sa peinture mélancolique est puissante et profondément originale :
construction rigoureuse, palette riche et profonde, rouges, bleus, subtilement agencés, noirs profonds. Les thèmes en sont variés, de la nature morte aux paysages, mais surtout des portraits de femmes de tous milieux.

« Il y a chez Charlemagne une âpreté, un besoin de grandeur, une amertume romantique [...] que ces tonalités pathétiques expriment à merveille ».
Louis Vauxcelles Carnet de la semaine 1928.

L'exposition présente une soixantaine d'œuvres couvrant les vingt premières années de sa production. Il s'agit de la première exposition consacrée par un musée à cet artiste.