Convivialité en Flandre

Mardi 23 mai 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2023-07-19T15:45:19Z

16h - La Halle aux Sucres
L'architecture transforme le paysage. Elle s'impose au regard. Elle est signifiante.

La naissance de l'architecture gothique à ses débuts (1140-1180) et son rayonnement depuis l'Ile-de-France et la Picardie - terres royales - vers les régions périphériques initia un mouvement irréversible : l'architecture gothique allait s'étendre à la faveur de l'expansion du pouvoir royal au-delà de son domaine. L'architecture gothique, ou opus francigenum, uniformisa ainsi les territoires "annexés" en les marquant d'un sceau.
Cette réalité, ténue, sera illustrée par des exemples précis tels que les chevets des abbatiales de Saint-Denis, Saint-Germain-des-Prés, Vézelay et Saint-Pourçain-sur-Sioule..

Arnaud Timbert est professeur des universités en Histoire de l'art du Moyen Âge à l'université de Picardie Jules-Verne (Amiens). Ses recherches portent sur les réalités matérielles du chantier de construction et de restauration.
Il a signé ou dirigé une dizaine d'ouvrages sur les matériaux et les techniques de construction aux XIIe et XIIIe siècles (abbatiale de Vézelay, cathédrales de Chartres et de Noyon) ainsi que sur les chantiers de restauration de l'architecte Viollet-le-Duc (châteaux de Pierrefonds et de Pupetières).
Il est très impliqué dans l'aventure de la restauration de Notre-Dame de Paris depuis l'incendie de 2019.

Mecredi 19 juillet 2.23

Christine Bodhuin — 2023-07-19T15:34:48Z

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- Conférences 2022-2023

Mercredi 8 mars 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-03-16T11:54:00Z

16h - La Halle aux Sucres

Apparu dans les années soixante et soixante-dix, le Street art se présente comme une des pratiques artistiques ayant le plus évolué au cours des cinquante dernières années, notamment en passant de l'illégalité à la reconnaissance à la fois publique et institutionnelle. Derrière le terme de Streep art, se cachent une histoire, un vocabulaire et surtout des hommes et des femmes qui, non sans risque, ont amené l'art dans la rue, aux yeux de tous et pour tous, avec l'ambition de mettre en lumière des questions à la fois sociales, politiques et culturelles. Aussi, cette conférence aura pour objectif de comprendre la naissance, l'évolution et la reconnaissance du Street art mais aussi de s'interroger sur la manière dont cette forme d'art, agissant comme un véritable projecteur sur la société contemporaine, peut être un important outil de militantisme.

Gregory Vroman

Stéphanie Antona est historienne d'art et titulaire d'un master en histoire de l'art contemporain.
Elle s'est intéressée à Gilbert Delaine, sa passion de collectionneur à l'origine de la création du LAAC, mais aussi la dimension de sa collection d'art sacré.
Elle est actuellement doctorante à l'École Pratique des Hautes Études de Paris et prépare une thèse sur Les représentations religieuses dans l'art vidéo français et italien depuis 2000.

Mardi 14 mars 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-03-16T11:54:00Z

La Halle aux sucres, 16h

Aujourd'hui appelé le LAAC, le musée d'art contemporain de Dunkerque a été créé par Gilbert Delaine (1934-2013) au début des années 1970, au moment où la ville est au faîte de l'expansion économique qui a caractérisé la période des Trente Glorieuses.
N'étant ni un collectionneur ni un industriel fortuné, Gilbert Delaine a fondé son projet sur la logique du don qui a fait du musée une œuvre sociale et collective résultant du mécénat des industries locales, des donations des artistes et de l'engagement de la Ville de Dunkerque. Ce fonctionnement hybride a constitué un mode inédit de création d'une institution artistique qui a remis en question les fondements du modèle culturel français.
La conférence reviendra sur le parcours singulier de Gilbert Delaine à travers le monde de l'art des années 1970, à travers les arcanes des politiques culturelles des décennies d'après-guerre et au fil des métamorphoses du territoire dunkerquois.
Initié en 1974 dans le but de rendre l'art du présent accessible notamment aux ouvriers dunkerquois, le projet de Gilbert Delaine fut une utopie sociale et artistique. La crise économique des années 1980 a cependant modifié la signification du musée qui avait été créé à l'égal des infrastructures industrielles locales. Situé aujourd'hui dans un nouvel environnement urbain, il interroge la gestion de la mémoire industrielle de Dunkerque.

Jean-Paul Deremble

Victor Vanoosten Docteur en histoire de l'art, Victor Vanoosten est spécialiste de l'art de la seconde moitié du XXe siècle et de l'histoire des musées d'art contemporain. Il a soutenu en décembre 2022 à Sciences-Po Paris une thèse de doctorat consacrée à l'histoire du musée d'art contemporain de Dunkerque et de son fondateur Gilbert Delaine.
Parallèlement, il est également commissaire d'expositions et éditeur. Il a notamment été à l'initiative des expositions Jean-Michel Meurice, une rétrospective, en 2016, Cobra, la couleur spontanée, en 2017 et Au cœur des abstractions, Marie Raymond et ses amis, en 2021. Il prépare actuellement en collaboration avec le musée des Beaux-Arts du Mans l'exposition De la peinture, une autre histoire de l'abstraction, 1962-1989, qui sera présentée de février à juin 2024.

Mercredi 5 avril 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-03-16T11:54:00Z

16h - La Halle aux Sucres

Jean-Paul Deremble

Gregory Vroman est guide-conférencier, notamment auprès des associations d'Amis des musées du Nord et du Pas-de-Calais.
Il enseigne l'histoire de l'art à l'Université catholique de Lille depuis 2009.
Il préside, depuis 2016, l'Institut d'Art & d'Histoire après avoir été en charge de ses activités culturelles pendant trois ans.
Nous aurons le plaisir de l'entendre à plusieurs reprises au cours de cette saison.

En attente

Christine Bodhuin — 2020-10-22T07:47:00Z

L'art, miroir de la société ou miroir d'une vision supérieure ?
La création artistique chez Rembrandt entre liberté souveraine et dépendances sociales, religieuses et politiques.

Quand Rembrandt accepte de faire le portrait d'une personnalité ou quand il répond à une commande officielle, il ne cède rien à sa liberté d'artiste au point de devenir un artiste célèbre sans commande. Il demeure que Rembrandt est le miroir d'un monde traversé par les contradictions, il s'observe lui-même dans ses autoportraits comme fidèle à son être profond et pourtant soumis à des mutations tragiques. Ainsi en va-t-il du paradoxe de l'artiste d'être dans une tension permanente entre ce qui l'attache au réel contraignant et sa vocation de visionnaire transcendant.

Edith Marcq

Université de Lille, laboratoire IRHIS (Institut de Recherches Historiques du Septentrion).
Conférencier fidèle pour notre association, Jean-Paul Deremble est philosophe et théologien, spécialisé dans l'iconographie médiévale et auteur de nombreux ouvrages et articles, en particulier sur la cathédrale de Chartres. Il est président du Conseil scientifique du Centre International du Vitrail et œuvre pour faire connaître l'art sacré contemporain.
Il anime régulièrement des cercles de réflexion sur l'art à Paris et à Lille.

Vendredi 9 décembre 2022

Christine Bodhuin, Convivialité en Flandre — 2020-10-22T06:20:00Z

Sur inscription préalable auprès du secrétariat de l'association
De 15 h à 18 h avec pause et échanges
Visite en images et conférence

LA GALERIE DES OFFICES ET LES MEDICIS
En 1560, Cosme 1er de Médicis, premier grand-duc de Toscane, souhaite regrouper les bureaux – ou uffizi – de ses diverses activités politiques, marchandes, juridiques et banquières.
Il confie à G. Vasari la construction d'un bâtiment composé de deux longues ailes parallèles. Une galerie forme le dernier étage de ce nouvel édifice.
En 1581, son fils François 1er de Médicis rassemble dans cette galerie les œuvres d'art de sa collection personnelle, qui dix ans plus tard allait devenir accessible au public, faisant de la Gallerie degli Uffizi l'un des tout premiers musées du monde.
Au cours des siècles, les plus grands maitres de toute l'Europe ont travaillé pour les Médicis et ceux-ci n'ont cessé d'enrichir la collection jusqu'en 1737 où Anne Marie-Louise, dernière de la dynastie, lègue à la ville de Florence les trésors accumulés par ses ancêtres. Dans son testament celle-ci prévoyait que « les œuvres d'art lui appartenant devront être conservées, toutes et toujours, dans la ville de Florence ». Elles constituaient ainsi à tout jamais le patrimoine de la ville.
Ouvert au public depuis 1765, le musée des Offices réunit une collection remarquable de peintures italiennes des Primitifs à la Renaissance, chefs-d'œuvre absolus d'artistes italiens célèbres, mais aussi de nombreux artistes flamands, allemands et néerlandais. Une collection de statuaire antique, ainsi que des dessins et estampes viennent compléter cet ensemble.

Jean-Paul Deremble

Nous avons le plaisir de l'entendre à plusieurs reprises au cours de cette saison.

Jeudi 24 novembre 2022

Christine Bodhuin, Convivialité en Flandre — 2020-10-22T06:10:00Z

16h - Auditorium de La Halle aux Sucres

Sommaire

De la révolution à nos jours, l'histoire de l'art peut se lire comme une succession de mouvements artistiques, dont certains artistes apportent une vision originale de l'histoire. Certains mouvements ont été le miroir des événements de leur époque tandis que d'autres les ont ignorés. En effet le fauvisme ou l'art abstrait n'ont pas illustré la thématique de l'histoire alors que les périodes de guerre, la première ou la seconde racontent à travers les œuvres des bouleversements.
Cette histoire est celle des hommes confrontés au danger qui se transforment parfois en victime, ou en robot, en mannequin sans visage, en monstre surréaliste ou en fantôme venu hanter notre monde saturé d'image. En malmenant la figure humaine, les artistes nous révèlent la face cachée de leur époque et nous invitent aussi à imaginer d'autres histoires possibles.

Marie Castelain

Marie Castelain est architecte DPLG et historienne d'Art. Nous la connaissons en tant que conférencière aux Amis des musées des Hauts de France et elle intervient aussi auprès de diverses associations.
Elle enseigne également auprès d'étudiants à l'EDHEC, l'HEI, l'Université du Littoral de Dunkerque, les Universités du temps libre de Lille, Roubaix, Tourcoing, Villeneuve d'Ascq, etc.

Mercredi 12 octobre 2022

Christine Bodhuin, Convivialité en Flandre — 2020-10-22T05:30:00Z

16h - Auditorium de la Halle aux Sucres

Et l'Egypte nous fut connue...
Né huit ans avant la campagne d'Egypte, Champollion (1790-1832) fut, comme chacun le sait le déchiffreur des hiéroglyphes. Cette découverte eut lieu six ans avant son unique et assez bref séjour en Egypte, et après de longues années d'études de langues qui l'initièrent notamment à l'hébreu, au syriaque, au copte et à l'arabe.
Conservateur des collections égyptiennes du musée Charles X (Louvre), il y mena une judicieuse politique d'acquisitions dont certaines comptent parmi les pièces les plus réputées du département des antiquités égyptiennes.
La vie trop brève de Champollion permit néanmoins à la France d'obtenir aussi l'obélisque qui se dresse au milieu de la place de la Concorde.

Jean-Paul Deremble