Convivialité en Flandre

Mardi 28 juin 2022

Anne Mohr-Leupert — 2022-05-28T16:00:00Z

Visite guidée par Patrick Descamps, directeur du musée du Mont-de-Piété et commissaire des 3 expositions autour de Robert Lotiron

Réaliste impressionniste également influencé par le cubisme, Robert Lotiron représente l'art figuratif de l'entre-deux-guerres et le mouvement de renouveau des arts décoratifs des années 1930-1940. Très jeune, sa découverte des impressionnistes Monet, Pissarro, Renoir dans une collection privée ouvre sa vocation artistique. Il se forme à l'Académie Julian puis à l'école supérieure des Beaux-arts où il suit les cours de Maurice Denis. Robert Delaunay lui fait rencontrer des cubistes, dont Fernand Léger, et Matisse lui prodigue ses conseils. En 1912 il participe à l'exposition du Blaue Reiter avec Picasso et Derain, en 1914 à celle de la « Peinture nouvelle » avec Picabia et De Chirico.

Mobilisé durant la première guerre, il peint et dessine le quotidien des soldats. Après la guerre, il participe à de nombreux grands salons en France et à l'étranger. Son œuvre est alors marquée par l'équilibre des compositions et une palette restreinte. Ses paysages urbains, maritimes ou campagnards lui valent la qualification d' « un des meilleurs paysagistes » de l'époque. En 1937 il participe à la rétrospective des Maîtres de l'art indépendant à l'Exposition internationale de Paris pour laquelle il peint des fresques, ainsi que pour le Grand Rex. C'est après la seconde guerre qu'il aborde la lithographie en couleur et de nouveaux sujets, tels que les fêtes foraines.
Son goût pour les constructions rigoureuses et pour le raffinement de la couleur révèle l'influence de Cézanne, du fauvisme et du cubisme.

Bien des expositions lui ont été consacrées au XXe siècle. Le critique d'art George Besson écrit à son sujet : « Rien n'est plus savoureux que la touche large et grasse de cet amoureux manieur de pâte pour construire, par plans simples et nets sans sécheresse, qu'il plante son chevalet à Dieppe ou à Dordrecht ou à Grenelle, ou qu'il évoque des scènes de moissons et de vendanges dont les grandes dimensions ne compromettent jamais ni la fraîcheur ni le style qui assurèrent le juste succès de ses petits paysages... »

La visite sera guidée par Patrick Descamps
Directeur du musée du Mont-de-Piété de Bergues
Commissaire des expositions de La Piscine à Roubaix (la peinture), du musée des Beaux-arts à Cambrai (l'œuvre gravé), du musée de Bergues (les dessins).

Pour plus de contenus, visitez le site du musée.

La sortie se fait en autocar.
Après la visite, un temps libre permettra, soit de se restaurer sur place, soit de profiter davantage des expositions en cours dans le musée.
Pour plus de renseignements, prendre contact avec le secrétariat de l'association.

Lundi 16 et jeudi 19 mai 2022 à 14h30

Anne Mohr-Leupert — 2022-03-17T14:51:56Z

Visite en deux groupes à date distincte.
Rendez-vous à l'entrée du musée 15 minutes avant le départ de la visite

"Dessinateur de génie, à l'imagination débridée, Gustave Doré (1832- 1883) a produit avec une équipe de graveurs virtuoses plus de 10 000 illustrations.
L'exposition déroule une sélection de près de 200 gravures révélatrices de cet univers fantasque.

Figure originale du romantisme noir, Gustave Doré allie expressions des passions et visions chimériques. À partir de 1855, il s'est donné pour ambitieux programme d'illustrer les grands livres de la littérature, son choix porte sur des récits tragi-comiques, épiques ou sacrés (Gargantua de Rabelais, L'enfer de Dante, Les contes de Perrault, Don Quichotte de Cervantès, La Bible…). Il compose des images puissantes, fantastiques et anticonformistes, donne un nouveau souffle aux textes et crée des mondes."
(Extrait de la présentation sur le site du musée)

Voici l'occasion de réveiller notre âme d'enfant en (re)découvrant les mondes féériques du Petit chaperon rouge et du Chat botté, du Petit Poucet et de Cendrillon, de La Belle au Bois dormant et de Peau d'âne. Des démesures de Gargantua à celles de Don Quichotte, l'imaginaire se débride. Et voici aussi, l'univers sombre de La Divine comédie et quelques gravures tellement réalistes illustrant la Bible.
Autant d'œuvres magnifiées grâce aux meilleurs graveurs dont Gustave Doré a su s'entourer et qui cosignent très justement toutes les planches.

A l'issue de la visite guidée, une démonstration de différentes techniques de gravure nous sera présentée.

Pour plus de contenus, visitez le site du musée.

Vendredi 8 avril 2022

Anne Mohr-Leupert — 2022-02-18T15:59:26Z

Visite de l'exposition Rome. La cité et l'Empire au Louvre-Lens.
Visite de la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière.

Au musée du Louvre-Lens, l'exposition Rome. La cité et l'Empire

Dans le cadre de leur fermeture temporaire au Louvre, les salles romaines s'installent au Louvre-Lens !
Cette exposition au Louvre-Lens propose une gigantesque rétrospective sur la civilisation romaine, de sa fondation légendaire en 753 avant J.-C. jusqu'à la chute de l'empire en 476 de notre ère.

Elle invite à une découverte de l'art et de la civilisation romaine à travers les grands sujets qui ont façonné Rome et contribué à sa grandeur et sa fascination. Les plus grands chefs-d'œuvre des collections romaines du musée du Louvre sont présentés à cette occasion pour raconter l'histoire de Rome, de son empire et de son art.

Rares sont les musées hors d'Italie qui conservent une collection d'antiquités ouvrant un aussi large panorama de l'art romain que celui du Louvre.
La civilisation romaine s'est exprimée au travers de tous les arts de son temps et s'est diffusée à très grande échelle, jusqu'à l'actuelle région des Hauts-de-France, intégrée dans l'Antiquité à la province de la Gaule Belgique. Ses modèles artistiques se sont diffusés à grande échelle et se sont mêlés à d'autres traditions dans de
nombreuses régions. Dans cette société ouverte, l'art s'exprime aussi bien au travers de commandes officielles que de manifestations populaires. Cette hétérogénéité artistique reflète la grande diversité sociale, culturelle et géographique d'un empire
qui s'étendait de l'Europe occidentale jusqu'au Proche-Orient, et dont l'histoire couvre plus de treize siècles.

Des travaux de l'esprit à ceux des champs, des divertissements du théâtre, du cirque ou de la chasse aux plaisirs du banquet, des bains, de la toilette et de l'amour, l'art romain a tout représenté, en accordant une même attention aux détails de la vie officielle ou privée, impériale ou populaire.
L'exposition mêle les matériaux et les techniques, alternant œuvres de grandes dimensions et objets plus modestes. L'ensemble du parcours est organisé autour de grands thèmes qui n'ignorent pas la chronologie de cette fascinante civilisation.

Commissariat : Cécile Giroire, directrice-adjointe du département des Antiquités grecques, étrusques et romaines au musée du Louvre, et Martin Szewczyk,
conservateur du patrimoine

Avant de se rendre vers la suite du programme, il sera possible d'aller saluer le Scribe accroupi , prêté en l'honneur des dix ans du musée et récemment installé dans la Galerie du temps.

À Bruay-la-Buissière, La cité des électriciens

Depuis sa réhabilitation en 2019, Le Cité des électriciens est un équipement culturel, lieu de référence dans la découverte du paysage, de l'urbanisme et de l'habitat minier.
À travers près de 1000 m² de parcours libre dans le Centre d'interprétation, une vingtaine d'espaces interactifs invite à la découverte du patrimoine minier. Voilà une expérience unique dans le temps et l'espace à la rencontre des Hommes qui ont façonné les exceptionnels paysages du Bassin minier.
En étroite imbrication avec les bâtiments, l'ensemble des espaces extérieurs et jardins s'appuie sur la séparation en parcelles et sur la réintroduction de variétés anciennes qui étaient cultivées par les familles de mineurs.

Trajan debout cuirassé, Louvre

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La Cité des électriciens

Vue aérienne - Bruay-la-Buissière

Mercredi 9 février 2022

Anne Mohr-Leupert — 2021-09-07T16:34:00Z

Sommaire

Un même lieu et trois visites

A la rencontre de Planètes brutes : le très récent accrochage de la collection permanente qui accueille de tout nouveaux artistes
L'exposition qui propose des découvertes inattendues : Les secrets de Modigliani
La grande rétrospective Paul Klee entre-mondes et ses dialogues originaux à travers le temps, "une plongée inédite au cœur de la quête de renouvellement de l'une des figures majeures de l'art moderne".

Entre 2016 et 2017, le LaM a reçu en don près de 300 œuvres de 47 artistes d'art brut grâce à Michel Nedjar et Marcus Eager, globe-trotteurs et donateurs.
Avec ce nouvel accrochage, le LaM se veut plus proche de la personnalité des deux défricheurs passionnés, partisans d'une définition ouverte et inclusive de l'art brut.
une sélection d'œuvres issues de la donation sera mise en relation avec d'autres œuvres appartenant à la collection du musée autour des thèmes aussi variés que le dialogue avec l'invisible, les souvenirs d'enfance, la représentation du corps et de l'espace urbain.
Et ce sont 20 nouvelles et nouveaux artistes qui entrent dans la collection, dont certains (ukrainien, haïtien, iranien, etc.) peu connus du grand public, permettant ainsi d'ouvrir la collection à des régions du monde jusqu'alors peu représentées.

Un accrochage au croisement de la science et de l'histoire de l'art pour découvrir l'œuvre de Modigliani sous un nouveau jour

Fort de son lien étroit avec Amedeo Modigliani et de la célébration du centenaire de la mort du célèbre peintre italien en 2020, le LaM propose, à partir de février 2021, plusieurs rendez-vous qui dressent le bilan des études scientifiques menées à son initiative et en copilotage avec le C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France) sur un ensemble d'œuvres de l'artiste, issues des collections publiques françaises.
Initialement programmé en octobre 2020 et déplacé en raison de la crise sanitaire, un nouvel accrochage au sein du parcours permanent du musée dévoile notamment les résultats des dernières recherches menées sur les œuvres de Modigliani.
Organisé en trois parties, cet accrochage - dans lequel les 6 peintures et la sculpture de Modigliani conservées au LaM sont exposées - offre une approche intime du travail de l'artiste en mettant le public au plus près de ses œuvres.

Une plongée inédite au cœur de la quête de renouvellement de l'une des figures majeures de l'art moderne

Le LaM accueille une exposition consacrée à l'œuvre de Paul Klee (1879-1940). Représenté dans son fonds permanent par trois œuvres issues de la collection de Roger Dutilleul et Jean Masurel. Klee est l'un des rares artistes incontournables de la collection moderne à ne pas avoir encore fait l'objet d'une collection monographique. À cette occasion, le musée souhaite poser un regard inédit sur son œuvre en mettant en lumière son intérêt pour la question des "origines de l'art".
À travers un parcours rythmé en quatre grands chapitres, l'exposition revient sur la façon dont les dessins d'enfant, l'art préhistorique, l'art extra-occidental et ce qu'on appelle encore à son époque "l'art des fous", lui ont permis de repenser son art et la création artistique de manière générale.

Sources croisées
L'exposition met en exergue les quatre voies choisies par Klee pour explorer ces « profondeurs » : l'art des asiles, le dessin d'enfant, l'art extra-occidental et l'art préhistorique.
Sans chercher à rattacher précisément chaque œuvre à une source formelle, elle ouvre un large spectre d'associations au public, le laissant libre d'élaborer des rapprochements d'une salle à l'autre et de tisser ses propres interprétations. Plusieurs périodes y seront abordées par le prisme de la quête des origines : le contexte du Cavalier bleu à Munich, celui de Dada à Zurich et du surréalisme à Paris, les années d'enseignement au Bauhaus et enfin la réception de Klee aux États-Unis dans les années 1930.

Textes issus de la présentation officielle du programme des expositions par le Musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq

Jeudi 13 janvier 2022

Anne Mohr-Leupert — 2021-09-07T16:33:00Z

L'exposition La musique du geste. Hommage à Mahjoub Ben Bella, et une promenade guidée au centre ville de Lille

TOURCOING, MUba Eugène Leroy - Découverte de l'exposition La musique du geste. Hommage à Mahjoub Ben Bella
LILLE - Promenade guidée autour du centre ville et de Notre-Dame de la Treille

Le MUba Eugène Leroy rend hommage à l'artiste franco-algérien Mahjoub Ben Bella (1946-2020), figure artistique tourquennoise majeure.
L'exposition explore la place du geste et du mouvement dans l'œuvre de l'artiste, et les liens étroits qu'il entretenait avec la musique et la danse, les musiciens et les chorégraphes.
Des séries de peintures comme Mouvement, Tension, Vibration, Chorégraphie, Jazz, témoignent de cette source d'inspiration toujours renouvelée et résolument vivante, qui a nourri de fécondes collaborations artistiques.
L'exposition présente dans une seconde partie une réflexion élargie sur les liens entre les arts visuels et les arts vivants en présentant une sélection d'œuvres d'autres artistes, issues de la collection du MUba Eugène Leroy ou de prêts exceptionnels.

Texte issu de la présentation officielle du programme des expositions par le MUba Eugène Leroy

Vendredi 10 décembre 2021

Anne Mohr-Leupert — 2021-09-07T16:32:00Z

L'exposition Alexej von Jawlensky : la promesse du visage,
et une visite thématique autour de la réhabilitation du musée

Sommaire

Deux visites guidées

La grande exposition Alexej von Jawlensky : la promesse du visage
Une visite thématique autour de la réhabilitation du musée : collections, architecture

Peintre russe né en 1864, compagnon de route de Kandinsky durant la première décennie du XXe siècle à Munich, Alexej von Jawlensky offre l'exemple d'un artiste qui participe à la modernité en faisant l'expérience des frontières entre expressionisme et fauvisme, entre figuration et abstraction.

L'essentiel de la carrière artistique d'Alexej von Jawlensky se déroule en Allemagne. À son arrivée à Munich (1896) Jawlensky assimile avec une rapidité étonnante toutes les leçons de l'avant-garde (la peinture impressionniste, Van Gogh, Cézanne). Rapidement, toutefois, il arrive à une synthèse personnelle entre fauvisme et expressionnisme, qui révèle son talent exceptionnel de coloriste. Par la suite, il expose avec le Blaue Reiter.

En 1914, la guerre contraint Jawlensky à se réfugier en Suisse. Il commence alors à faire appel à une technique qu'il appliquera désormais exclusivement : la série.
À partir de 1917, pendant vingt ans, Jawlensky traitera presque exclusivement le visage. Le visage ou plutôt la Face, car avec les Têtes mystiques et Faces du Sauveur 1917/1923, Têtes géométriques 1924/1933 et les Méditations, 1933/1937, la figure s'éloigne progressivement de toute ressemblance “naturelle” pour aboutir à une forme stylisée, proche de l'icône.

Pour évoquer les vingt ans de l'institution, l'équipe de La Piscine a souhaité interroger la mémoire et solliciter l'imagination de Jean-Etienne et Jacqueline Grislain, fidèles complices du musée et créateurs de l'image d'ouverture de 2001. Le principe de cette « commande » est de mettre en scène la rétrospective de ces deux décennies d'activité en l'illustrant avec un choix d'acquisitions, d'événements et de rencontres. Grâce à ce dispositif réparti dans plusieurs espaces du musée, nous allons partager nos souvenirs et les inscrire dans un « esprit piscine » qui vaut aussi engagement pour la suite de l'aventure !

Un parcours guidé pour expliquer et illustrer comment l'ancienne piscine municipale a progressivement développé sa mutation jusqu'au musée rénové actuel.

Textes issus de la présentation officielle du programme des expositions par le Musée André Diligent – La Piscine

Dimanche 28 novembre 2021

Anne Mohr-Leupert — 2021-09-07T14:39:00Z

Dans le cadre de notre partenariat avec le LAAC, le groupe Convivialité littéraire propose un déambulation dans les salles d'exposition pour faire dialoguer textes et œuvres picturales.

Convivialité en Flandre et le LAAC vous invitent.
Au fil d'une balade dans les quatre salles de l'exposition et à travers un choix de mots empruntés à la littérature, la poésie ou la philosophie, voici un dialogue entre textes et œuvres, des lectures inspirées par l'exposition, une visite à écouter.
Accompagnez-nous dans ce voyage au naturel, ce monde végétal où le fragile et l'éphémère prennent des allures d'éternité.
Nous terminerons en échangeant nos impressions autour du verre de l'amitié.

L'exposition s'inscrit dans un mouvement de redécouverte de cette artiste et constitue la première rétrospective d'ampleur que lui consacre un musée de France.
Le parcours est organisé en quatre salles – Entrelacs, Herbiers, Hivernages/Ampélopsis, Ardoises – et propose une sélection d'œuvres qui représentent en quelque sorte le jardin imaginaire et bien réel de l'artiste, dans toute sa diversité (périodes de création, techniques, matériaux).

Marinette Cueco, originaire de Corrèze, pratique d'abord la tapisserie.
Au cours des années 1970, elle délaisse les fibres animales et végétales transformées au profit des fibres végétales brutes sur lesquelles elle transpose l'ensemble des techniques appliquées aux textiles : tissage, nouage, tressage, tricotage, entrelacement, crochetage…
Marinette Cueco crée des œuvres à l'échelle du tableau et de l'installation et développe des séries à la manière des cycles naturels.
Elle s'attache à tout type de matériau que produit la nature avec une prédilection pour les matières « pauvres », celles que l'on foule au pied, les brindilles, l'humus ou les mauvaises herbes.
Les textures particulières de ses œuvres, son vocabulaire formel, se forgent dans la modulation, voire l'accident, créés par la répétition du geste des mains qui lie les éléments et par la nature même des végétaux, cassants, friables, rigides ou souples…

Toutes informations sur le site du LAAC

Mardi 19 et Jeudi 21 octobre 2021

Anne Mohr-Leupert, Convivialité en Flandre — 2020-10-26T11:15:00Z

Visite guidée de la rétrospective

Rendez-vous devant le musée
Les horaires des départs de visite :
Mardi 19 octobre à 14h15 et 16h
Jeudi 21 octobre à 14h15

En 2011, le portrait au fusain du poète berguois Emmanuel Looten (1908 – 1974) par René De Graeve entrait dans les collections du musée. Il convenait de remettre en lumière ce peintre, à l'œuvre dense et déroutante. Cette exposition rétrospective, exceptionnelle par son ampleur, nous convie à la redécouverte d'un artiste attachant, qui fut l'un des acteurs majeurs de la scène artistique régionale entre 1930 et sa disparition prématurée en 1957.

Texte issu de la présentation officielle de l'exposition par le Musée du Mont-de-Piété.

Mardi 12 octobre 2021

Anne Mohr-Leupert, Convivialité en Flandre — 2020-10-21T15:30:00Z

Rendez-vous devant le musée
Les horaires de départ des visites : 15h et 16h30

De la dynastie Francken ressort aujourd'hui un nom, celui de Frans II Francken (1581-1642) considéré comme un artiste hors norme. Ce contemporain de Rubens se démarque par son style raffiné et singulier, par la diversité des sujets abordés et par une production abondante qui inondera le marché anversois.

Formé par son père Frans I, peintre d'église renommé, il affirme très tôt sa personnalité par son goût pour l'érudition : il multiplie ainsi les références à l'histoire, à la littérature voire même aux sources ésotériques. Son art délicat répond à la quête des bourgeois désireux de faire montre de leurs connaissances : le succès est immédiat. Se met alors en place un atelier, véritable entreprise commerciale qui fait appel ponctuellement à des collaborateurs réputés comme Jan Brueghel mais qui emploie aussi et surtout ses frères et ses fils.

En Flandre, le mode d'apprentissage fondé sur la tradition médiévale des métiers et des corporations favorise la filiation artistique. La dynastie Francken c'est donc l'histoire de plusieurs générations d'artistes unis par les liens du sang et par un savoir commun. Si Frans I et Ambrosius I dévoileront leur talent dans la production de spectaculaires triptyques religieux, Hieronymus I accédera au titre prestigieux de peintre du roi de France.
Chacun suit son propre chemin selon les propositions et les envies tout en bénéficiant d'une marque, celle des Francken !

Texte issu de la présentation officielle de l'exposition par le Musée de Flandre.