Convivialité en Flandre

Mercredi 16 mars 2022

Anne Mohr-Leupert — 2021-03-16T11:54:00Z

16h - La Halle aux Sucres

Sommaire

La définition du beau passe par une représentation du corps humain fondée sur l'harmonie, les proportions, l'équilibre.
Une telle représentation relève d'une idéalisation qui s'impose finalement comme une norme. On définit ainsi l'art classique.

Mais qu'en est-il de ce qui ne correspond pas à la norme classique ?
Laocoon, injustement condamné par les dieux, se tordant de douleur avec ses deux fils étouffés par des serpents en une lente agonie, est-il encore beau ?
La beauté d'Apollon est évidente, celle tragique de l'homme souffrant révèle une autre beauté confrontée à la mort.

Edith Marcq

Université de Lille, laboratoire IRHIS (Institut de Recherches Historiques du Septentrion).
Conférencier fidèle pour notre association, Jean-Paul Deremble est philosophe et théologien, spécialisé dans l'iconographie médiévale et auteur de nombreux ouvrages et articles, en particulier sur la cathédrale de Chartres. Il est président du Conseil scientifique du Centre International du Vitrail et œuvre pour faire connaître l'art sacré contemporain.
Il anime régulièrement des cercles de réflexion sur l'art à Paris et à Lille.

Mercredi 27 avril 2022

Anne Mohr-Leupert — 2021-03-16T11:54:00Z

16h - La Halle aux Sucres

Sommaire

Depuis les origines, le corps n'a cessé d'être exposé sans gène.
Des déesses aux beautés harmonieuses, le corps s'est transformé pour devenir plus expressif parfois jusqu'à la souffrance d'une chair meurtrie.
Les cubistes l'ont mis en morceau et il est devenu boue avec l'art brut.

L'artiste s'interroge alors sur la définition de la beauté.
Est-elle seulement le respect des proportions, la soumission aux codes hérités de la Grèce antique ?
Nu ou vêtu, le corps ne peut-il pas être laid, sale, déformé ou même devenir support de l'œuvre ou utilisé tel un pinceau vivant ?

Marie Castelain

Marie Castelain est architecte DPLG et historienne d'Art. Nous la connaissons en tant que conférencière aux Amis des musées des Hauts de France et elle intervient aussi auprès de diverses associations.
Elle enseigne également auprès d'étudiants à l'EDHEC, l'HEI, l'Université du Littoral de Dunkerque, les Universités du temps libre de Lille, Roubaix, Tourcoing, Villeneuve d'Ascq, etc.

Jeudi 3 mars 2022

2BBenj, Anne Mohr-Leupert — 2020-10-22T07:47:00Z

Sur inscription préalable auprès du secrétariat de l'association
De 15 h à 18 h avec pause et échanges
Visite en images et conférence

Sommaire

Cette rencontre innove dans son format et son contenu pour découvrir de manière plus approfondie la Fondation Gulbenkian de Lisbonne.

Calouste Gulbenkian
L'homme, la fondation, le musée

Dans l'esprit du visiteur de Lisbonne, le nom de Gulbenkian est celui d'un agréable musée niché dans un parc et qui abrite une collection somptueuse de tableaux, sculptures et objets décoratifs.
On en oublierait presque que Calouste Gulbenkian (1869-1955) a été un personnage extraordinaire, à la fois magnat du pétrole, diplomate et philanthrope, au carrefour des cultures orientales (il était arménien) et occidentales (il a demeuré à Londres, Paris et Lisbonne).
La séance, en deux temps, proposera d'abord un aperçu de cette vie si féconde, et dont les réalisations se font encore sentir de nos jours, ainsi que les étapes qui ont mené à la création de la Fondation Gulbenkian, à laquelle se rattache le musée. Une deuxième séquence permettra de découvrir les œuvres du musée et l'esprit qui a prévalu à leur acquisition.
Une pause centrale permettra les échanges.

Dépliant Fondation Gulbenkian

A télécharger pour détails et inscription

Jean-Paul Deremble

Gregory Vroman est guide-conférencier, notamment auprès des associations d'Amis des musées du Nord et du Pas-de-Calais.
Il enseigne l'histoire de l'art à l'Université catholique de Lille depuis 2009.
Il préside, depuis 2016, l'Institut d'Art & d'Histoire après avoir été en charge de ses activités culturelles pendant trois ans.
Nous avons le plaisir de l'entendre à plusieurs reprises au cours de cette saison.

Mercredi 26 janvier 2022

Anne Mohr-Leupert, Convivialité en Flandre — 2020-10-22T06:20:00Z

16h - Auditorium de la Halle aux Sucres

Sommaire

Durant deux décennies (1909-1929), les Ballets russes ont constitué, sous la houlette de Serge Diaghilev, une aventure artistique aussi unique qu'improbable, réussissant le tour de force d'associer de multiples artistes, parmi lesquels Cocteau, Satie, Chanel, Picasso, Stravinsky, Braque, Laurencin, Prokofiev, Debussy, Milhaud, Miro, Rouault, Nijinsky, Fokine, Lifar ou Balanchine, pour ne citer qu'eux.
Même si la danse y connaîtra un tournant majeur de son histoire puisque s'y crée la danse moderne, les Ballets russes auront une influence décisive bien au-delà de la seule chorégraphie.
Aussi bien dans la musique que dans la peinture ou les arts appliqués, dans la mode comme dans la décoration, le XXe aurait eu un visage différent sans cette épopée extraordinaire et foisonnante.

A l'occasion du 150ème anniversaire de Serge Diaghilev

Jean-Paul Deremble

Nous avons le plaisir de l'entendre à plusieurs reprises au cours de cette saison.

Jeudi 2 décembre 2021

Anne Mohr-Leupert, Convivialité en Flandre — 2020-10-22T06:10:00Z

16h - Auditorium de La Halle aux Sucres

Le reflet de Frida Kahlo

Si Frida Kahlo est aujourd'hui l'une des artistes les plus connues et les plus populaires de l'art mexicain du XXe siècle, c'est bien sûr grâce à sa personnalité et à l'originalité d'une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L'œuvre est ici avant tout l'expression du récit de vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention.

Sa vie et son œuvre sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera. Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Entre « l'éléphant » et « la colombe », auxquels les parents de Frida les comparaient, c'est le même désir brutal de peindre et d'incarner l'âme profonde du Mexique. Toujours dans l'ombre de son époux, supportant ses infidélités, la jalousie, Frida exorcise sa douleur sur la toile et gagne peu à peu l'intérêt du public.

Ce qui lui est propre, c'est sa dimension intime à travers une œuvre autobiographique où le corps et le visage sont montrés : une traversée de sa vie dont les peintures n'ont cessé d'être le reflet.

La majorité de sa production – très restreinte, puisqu'on ne lui connaît que 150 toiles environ – se compose d'autoportraits. Cette puissance évocatrice a fasciné André Breton, qui a échoué à rallier Frida Kahlo à la cause surréaliste : « Je ne peins pas des rêves, je peins ma réalité », lui a-t-elle rétorqué. Elle n'est pas non plus primitive, encore moins naïve, étant donné les nombreuses références, notamment occidentales, qui parcourent son œuvre. Elle reste inclassable !

Marie Castelain

Mardi 9 novembre 2021

Anne Mohr-Leupert, Convivialité en Flandre — 2020-10-22T05:30:00Z

16h - Auditorium de la Halle aux Sucres

Si les noms de La Goulue, de Jane Avril, de Valentin le Désossé ou d'Aristide Bruant nous sont encore connus, si le nom de Montmartre joue, aux quatre coins du monde, comme un sésame pour ouvrir les portes de l'imaginaire et de la nostalgie des spectacles de la Belle-Epoque, c'est à Henri de Toulouse-Lautrec, vagabond noctambule, qu'on le doit.
Ne lisons donc pas trop vite son nom comme une affaire entendue, sous prétexte que ses affiches sont si abondamment reproduites qu'il n'est plus la peine de s'intéresser davantage à ce nabot dévergondé. Sa sensibilité et son art méritent infiniment mieux que ces clichés.
La conférence, sonorisée, s'attachera à nous faire pénétrer dans le monde du spectacle parisien et de ses artistes, grâce au témoignage inestimable de l'œuvre de Lautrec.

Jean-Paul Deremble

Gregory Vroman est guide-conférencier, notamment auprès des associations d'Amis des musées du Nord et du Pas-de-Calais.
Il enseigne l'histoire de l'art à l'Université catholique de Lille depuis 2009.
Il préside, depuis 2016, l'Institut d'Art & d'Histoire après avoir été en charge de ses activités culturelles pendant trois ans.
Nous aurons le plaisir de l'entendre à plusieurs reprises au cours de cette saison.