Convivialité en Flandre

Jeudi 25 avril 2019

Convivialité en Flandre — 2019-07-10T12:43:05Z

Conférence de Valérie Buisine

- Conférences 2018-2019 / Au cœur de l'Art, la Lumière - 2018-2019

Jeudi 21 mars 2019

Convivialité en Flandre — 2019-07-10T12:38:48Z

Dépliant de la conférence de A. Timbert

Du 21/03/19

Mardi 15 janvier 2019

Convivialité en Flandre — 2019-07-10T12:32:45Z

Dépliant de la conférence de M. Castelain

Mercredi 12 décembre 2018

Convivialité en Flandre — 2019-07-10T12:17:14Z

L'Association Convivialité en Flandre a choisi pour théme cette saison Au cœur de l'art, la lumière et a invité une nouvelle fois Stéphanie Antona à participer à son programme de conférences.

Stéphanie Antona

Stéphanie Antona est doctorante en histoire de l'art à l'École Pratique des Hautes Études (Paris).
Sa thèse est consacrée au thème religieux dans l'art vidéo français et italien depuis les années 2000, et réalisée sous la direction de Mme Isabelle Saint-Martin. Son mémoire de Master d'histoire de l'art, soutenu en 2009, est consacré à la Collection Delaine du Centre d'art sacré de Lille sous la direction de M. François Robichon (Université de Lille-Sciences Humaines et Sociales).
Nous avions tant aimé sa conférence d'avril 2018 sur le mouvement dans l'art vidéo ! Didactique et compétences au service de notre compréhension et de nos découvertes.

Dépliant de la conférence de S. Antona

Un art immersif pour une nouvelle expérience du visible et de l'invisible

Olafur Eliasson, The Weather Project, Ampoules à monofréquence + cadres en aluminium + film miroir + brouillard artificiel, 2003, Turbine Hall de la Tate Modern, Londres

Source : le site de l'artiste

Qu'elle soit technologique, publicitaire ou télévisuelle, la lumière électrique fait partie intégrante de notre quotidien jusqu'à paraître tout aussi naturelle que la lumière du soleil.

Pourtant, cette lumière électrique mérite une attention particulière car sa rencontre avec la sphère artistique permit, d'une part de développer des pratiques inédites dans la photographie et le cinéma, et d'autre part, d'ouvrir les portes à de nouvelles formes de création en devenant un matériau à part entière.

L'invention puis la démocratisation du tube fluorescent ont donné un nouveau visage à nos paysages urbains mais les artistes contemporains s'en sont emparés également pour créer de nouvelles atmosphères, des illusions et de nouveaux espaces conviant le spectateur à éprouver physiquement l'œuvre d'art.

Dan Flavin, Untitled (in honor of Harold Joachim) 3, 1977

Source : WikiArt

Les progrès techniques et technologiques de la seconde moitié du XXe siècle contribuèrent à faire évoluer la lumière électrique sous différentes formes ouvrant davantage le champ des possibilités de la création lumineuse.
Toutefois, cet intérêt croissant pour la lumière électrique doit-il être considéré comme un hymne à un monde artificiel dénué de toute valeur symbolique ?

À partir d'œuvres d'art des années cinquante jusqu'à aujourd'hui, cette conférence a pour objectif de montrer comment des artistes tels que Dan Flavin, Bruce Nauman, Olafur Eliasson ou James Turrell, employant la lumière électrique comme matériau, sont parvenus à offrir une nouvelle perception du monde visible mais aussi, progressivement, à renouer avec toute la dimension mystique, onirique.

James Turrell, Dhatu (Séries : Ganzfelds), installation, 2009

Source : WikiArt

Nous sommes heureux de vous retrouver nombreux pour cette deuxième conférence de la saison.

Pour approfondir le thème :
✰ Olafur Eliasson joue avec les effets de la lumière, ses couleurs, en utilisant des formes géométriques et des déformations pour donner une dimension narrative. Il crée une interaction physique entre les spectateurs et l'installation. Il propose des installations mettant en lumière des phénomènes naturels. Eliasson s'intéresse à l'empreinte du temps, au vent, à la pluie, au soleil sur la ville et à son interaction.
D'autres photos de l'installation The Weather Project sur le site d'Olafur Eliasson et une vidéo amateur pour se rendre compte de cette expérience dans le Turbine Hall de la Tate Modern à Londres.

✰ Une vidéo interview (7 min) en anglais de la Tate Modern pour mieux comprendre Bruce Nauman : ‘The True Artist Helps the World'. Cet artiste s'exprime à travers plusieurs médias : sculpture, photographie, néon, video, dessin, gravure, et performance. Dans ce film, collaborateurs et fans expliquent l'influence et le mystère de Bruce Nauman.

✰ Sabine Wetterwald Cool avait craqué pour l'installation Cherry de James Turrell en 2009 au Musée des Beaux-Arts de Dunkerque. Elle témoignait de son expérience et de sa jubilation sur l'articleJames Turrell, sculpteur de lumière, et l'optimisme.

Mercredi 21 novembre 2018

Convivialité en Flandre — 2019-07-10T11:18:39Z

Dépliant de la conférence de J.P. Deremble

Le thème choisi cette année par l'Association Convivialité en Flandre s'intitule Au cœur de l'Art, la Lumière. Jean-Paul Deremble, partenaire de longue date de l'association, partage sa sensibilité artistique et sa compétence philosophique autour de cette idée de la lumière.

Jean-Paul Deremble

Jean-Paul Deremble est maître de conférences en Histoire de l'art à l'université Lille 3.
Philosophe et théologien, il est spécialisé dans l'iconographie médiévale.
Il est vice-président du Centre International du Vitrail et œuvre pour faire connaître l'art sacré contemporain.

Masaccio (1401 - 1428), Vierge à l'Enfant, vers 1426-1427, tempera et or sur bois, 24 x 18 cm, Florence, Galerie des Offices

Le désir du vivant est la lumière, naturelle ou artificielle.
Depuis la nuit des temps l'homme contemple la lumière naturelle et s'efforce d'en donner des répliques à l'intérieur de ses temples ou de ses maisons.

L'artiste, à l'instar du religieux ou du politique, est un témoin privilégié de ce désir de lumière.
De signe en symboles, la lumière fait sens et concrétise l'expérience de la transcendance. On sent la lumière sans pouvoir la toucher, on la voit comme un mystère de matérialité et d'immatérialité, elle est le signe de la vie par opposition aux ténèbres de la mort.

Bang Hai Ja, T48, huile sur toile, 1991, 80 x 80 cm

Les œuvres d'art jalonnent la quête de la lumière tout au long de l'histoire de l'humanité parfois de façon éclatante (les ors) parfois de façon paradoxale (les noirs), mais toujours avec l'intensité de la vie native.

Merci à tous de participer nombreux à cette soirée.

Pour approfondir le thème :
– À lire :
✰ Le dernier livre de Jean-Paul Deremble et Colette Deremble, Jésus selon Matthieu. Héritages et rupture publié chez Artège en avril 2017.

– En savoir + :
✰ Mieux connaître l'artiste coréenne Bang Hai Ja sur le blog La Danse du pinceau.
✰ Retrouver une autre conférence de Jean-Paul Deremble de 2008 sur le thème de la lumière : La réception de la lumière dans un espace ecclésial.

Mardi 9 octobre 2018

Convivialité en Flandre — 2019-06-13T13:51:18Z

L'Association Convivialité en Flandre a choisi cette saison pour thème Au cœur de l'Art, la Lumière et a proposé à Gregory Vroman de présenter les recherches de Georges Seurat autour de la lumière et de la couleur.

Gregory Vroman

Gregory Vroman est chargé de cours d'histoire de l'art à l'Université catholique de Lille, guide-conférencier et responsable des affaires culturelles de l'Institut d'Art & d'Histoire où il enseigne également.

Il est déjà intervenu pour notre association et vous aviez apprécié ses conférences : Le Quotidien hollandais au XVIIe en 2017, Natures mortes & Vanités en 2016 ou Walt Disney, le bon génie du XXe siècle en 2013.

Dépliant de la conférence de G. Vroman

Georges Seurat, Une Baignade à Asnières (1883-1884), National Gallery, Londres

description

Mort prématurément à 31 ans, Georges Seurat (1859-1891) a fait de son œuvre le champ d'expériences optiques, essentiellement dans le domaine de la couleur, à partir des travaux de Michel-Eugène Chevreul et de Charles Blanc.

Quoique toujours figuratives, ses toiles intriguent, de même que leur auteur, qui ne se livrait jamais à la moindre confidence.
Issu du courant impressionniste mais déconsidéré par la plupart de ses maîtres, Seurat a laissé une œuvre originale et rare qui a contribué à l'essor de l'art abstrait.

Georges Seurat, Le Nœud noir, vers 1882, Musée d'Orsay, Paris

Georges Seurat, Les Poseuses, 1886-1888 Fondation Barnes, Philadelphie

Nous vous attendons nombreux pour cette première conférence de la saison.

Pour approfondir le thème :

✰ Georges Seurat, le père du pointillisme : un dossier dédié à ce courant artistique qui présente la pratique du pointillisme. Y lire également les articles sur Paul Signac, Vincent Van Gogh et Henri-Edmond Cross.

✰ Françoise Cachin, Seurat. Le rêve de l'art-science, Découvertes Gallimard, 1991.
Ce livre n'est pas une biographie ; il est consacré à ce qu'ont de singulier sa peinture et ses dessins, aux confins de la grande tradition et de la modernité.]]