Convivialité en Flandre

Jeudi 20 mai 2027

Christine Bodhuin — 2026-07-18T17:00:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

Dans les années 1960, les artistes se sont emparés de la vidéo avec cette volonté d'expérimenter un médium neuf engageant une nouvelle réflexion sur la représentation et la figuration. À partir de la fin des années 1990, les mutations de la technique vidéo permirent d'ouvrir le champ de création sur des thèmes peu explorés dans le domaine, liés à la transcendance, à l'infini, au divin. Cette conférence aura pour ambition de présenter des artistes vidéastes qui réinvestissent des rites et des croyances pour inviter le spectateur à vivre une « expérience intérieure » où l'art vidéo s'apparente à une expérience méditative qui répond à une recherche de merveilleux au sein d'une société de consommation où les repères spirituels et culturels semblent disséminés".

Stéphanie Antona

Stéphanie Antona est guide conférencière. Elle a un doctorat en histoire de l'art obtenu à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes (Paris).
Sa thèse porte sur l'expérience du religieux dans l'art vidéo français et italien depuis les années 2000. Son mémoire de Master d'histoire de l'art, soutenu en 2009, est consacré à la Collection Delaine du Centre d'Art Sacré à Lille.

70.Vendredi 2 avril 2027

Christine Bodhuin — 2026-07-18T15:00:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

Révéler l'invisible : entre abstraction et figuration, quelle place pour l'imagination dans l'art du XXe siècle ?

Loin de se limiter à la représentation du monde visible, de nombreux artistes du XXe siècle ont cherché à exprimer les émotions, les rêves, la mémoire, le sacré ou encore les forces invisibles qui traversent l'existence humaine. Entre figuration et abstraction, leurs œuvres sont les lieux d'une exploration intérieure. Les artistes figuratifs transforment le réel pour révéler l'inconscient, le mythe ou le merveilleux, tandis que les abstraits renoncent progressivement à l'image reconnaissable pour faire de la couleur et de la matière les vecteurs d'une expérience sensible et spirituelle. L'imaginaire n'est alors plus seulement un sujet : il devient un langage.
À travers un parcours allant des visions symbolistes aux expérimentations abstraites, en passant par le surréalisme et les recherches non-figuratives de l'après-guerre, cette conférence montrera comment les artistes du XXe siècle ont inventé de nouvelles formes pour rendre visible l'invisible.
Au-delà de l'histoire des formes, nous explorerons le pouvoir qu'a l'art de révéler l'indicible, de donner corps aux émotions et d'ouvrir un espace où l'imaginaire devient une manière de mieux comprendre le monde et soi-même.

Victor Vanoosten

Victor Vanoosten est docteur en histoire de l'art, spécialiste de l'histoire des musées et de l'art depuis 1945 en Europe.

Auteur de plusieurs ouvrages, dont Le musée autrement, Gilbert Delaine et le Musée d'Art Contemporain de Dunkerque, également commissaire d'expositions, Victor Vanoosten répond régulièrement à nos invitations depuis sa première conférence en octobre 2013.

60.Jeudi 18 février 2027

Christine Bodhuin — 2026-07-18T14:00:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

Le voyage n'est pas toujours physique et ne nécessite pas forcément un déplacement. Même si le train est souvent présent dans les œuvres des surréalistes, l'intérêt pour un monde inconscient permet de nous faire voyager et rêver. De Georgio De Chirico à Salvador Dali en passant par Paul Delvaux ou René Magritte, tous réalisent des peintures qui s'ouvrent sur des voyages insolites plein de mystères, d'énigmes et de fantasmes.

Marie Castelain

Marie Castelain est architecte en DPLG et historienne d'Art. Nous la connaissons en tant que conférencière aux Amis des musées des Hauts-de-France et elle intervient aussi auprès de diverses associations.
Elle enseigne également auprès d'étudiants à HEI, l'EDHEC, L'Université du Littoral de Dunkerque, les Universités du temps libre, Roubaix, Tourcoing, Villeneuve d'Ascq.

50.Jeudi 4 février 2027

Christine Bodhuin — 2026-07-18T13:30:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

On connait tous l'histoire d'Aladin et de sa lampe merveilleuse, de Sinbad le marin ou celle d'Ali Baba et les quarante voleurs. On connaît moins les autres contes et l'histoire de la rédaction de ces contes.
Christian Defebvre, agrégé d'histoire-géographie, passionné depuis longtemps par ce sujet, vous transmet lors de cette conférence l'état du savoir historique actuel sur ce chef-d'œuvre du patrimoine mondial et la résonance de ces contes jusqu'à nos jours sous des formes variées.

40.Jeudi 21 janvier 2027

Convivialité en Flandre — 2026-07-18T13:00:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de La B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

Durant l'été 2025, la ville d'Aix-en-Provence a célébré le peintre Paul Cezanne et redonné vie à son héritage à travers deux événements majeurs : la réouverture progressive jusqu'en 2027 de la bastide du Jas de Bouffan (maison familiale où il a vécu et peint durant 40 ans) et l'exposition au musée Granet. Cette célébration se poursuit avec la nouvelle exposition « Cezanne et nous : Fous de Cezanne ! » au Grand Palais de septembre 2026, à janvier 2027. Une invitation à redécouvrir ce peintre visionnaire et fils fidèle à la terre provençale, qui a ouvert la voie aux avant-gardes artistiques au début du XXe siècle.

Valérie Buisine

Valérie Buisine
Valérie Buisine est docteure en théologie et histoire de l'art . Son domaine de recherche est la spiritualité dans l'art moderne et contemporain. Elle est enseignante en Actualité culturelle et culture générale à l'ISTC de Lille.

30.Vendredi 11 décembre 2026

Christine Bodhuin — 2026-07-18T12:00:00Z

Horaire : 17h
Lieu : Auditorium de la B !B, rue Benjamin Morel, Dunkerque

« Les pratiques numériques et leur ancrage dans les grands récits mythiques : la sérendipité »
Ce mot couramment utilisé dans les manières d'utiliser les ressources numériques renvoie à l'aventure millénaire de l'humanité en quête de vérité.
L'histoire de ce mot est riche d'évocations littéraires passionnantes. Elle permet d'ancrer l'hyper-modernité dans les récits fondateurs et ainsi de poursuivre avec confiance les progrès technologiques par-delà des inquiétudes légitimes.

Jean-Paul Deremble

Jean-Paul Deremble est maître de conférences en Histoire de l'art à l'université Lille 3.
Conférencier fidèle à notre association, Jean-Paul Deremble est philosophe et théologien, spécialisé dans l'iconographie médiévale et auteur de nombreux ouvrages et articles, en particulier sur la cathédrale de Chartres. Il est président du Conseil scientifique du Centre International du Vitrail et œuvre pour faire connaître l'art sacré contemporain.
Il anime régulièrement des cercles de réflexion sur l'art à Paris et à Lille.

20.Mardi 24 novembre 2026

Christine Bodhuin — 2026-07-18T11:30:00Z

Horaire :17h
Lieu :Auditorium de la B !B

L'art du paysage connaît aux XXe et XXIe siècles une étonnante diversité : des Nymphéas de Claude Monet aux forêts sculptées en carton d'Eva Jospin, en passant par les paysages de Klimt, le Land Art et les jardins du festival annuel à Chaumont-sur-Loire, chaque œuvre renouvelle en profondeur le regard sur la nature, l'arbre et le végétal. D'autant plus que la question écologique est devenue omniprésente dans la société, et que les artistes s'en font les porte-paroles. Avec Klimt, Monet, Hockney, Eva Jospin…

Valérie Buisine est docteure en théologie et histoire de l'art . Son domaine de recherche est la spiritualité dans l'art moderne et contemporain. Elle est enseignante en Actualité culturelle et culture générale à l'ISTC de Lille.

10.Jeudi 8 octobre 2026

Christine Bodhuin — 2026-07-18T11:00:00Z

Horaire : 16h
Lieu : LAAC, Dunkerque
Conférence réservée aux adhérents

L'imaginaire, lié à la singularité personnelle ou collective renvoie au langage symbolique et mythologique. Domaine des illusions pourtant constitué de signifiants, l'imaginaire est le moteur des artistes depuis toujours.

Anne Jouveau est diplômée en histoire et histoire de l'art. Guide conférencière durant trente ans ce qui lui a permis de voyager dans le monde entier, Anne est revenue s'installer dans sa ville afin de partager son expérience avec les Dunkerquois.

Les causeries du LAAC
Chaque mois, le LAAC vous donne rendez-vous avec Anne Jouveau pour mieux comprendre l'art contemporain. Pour connaître les dates de ces causeries, consultez l'agenda du LAAC

91.Vendredi 21 mai - jeudi 27 mai 2027

Christine Bodhuin — 2026-07-17T15:30:00Z

Au coeur de montagnes grandioses, les lacs du nord de l'Italie ont depuis l'Antiquité fasciné poètes et artistes.
Du lac d'Orta au lac Majeur et l'archipel des Borromées, villes et villages séduisent, palais et somptueuses villas aristocratiques parent les rives de leurs jardins luxuriants.
Du lac de Côme enchanteur au lac de Garde, avec Sirmione et Gardone Riviera, architectures et paysages façonnés par les grandes familles sont d'une envoûtante beauté.
La glorieuse Vérone et Vicence la palladienne déploient leurs trésors de l'Antiquité à la la Renaissance, enfin la brillante cour de Mantoue a attiré lettrés et peintres.
Un voyage dans les splendeurs humanistes !

90.Mercredi 14 et jeudi 15 avril 2027

Christine Bodhuin — 2026-07-17T15:00:00Z

Beauvais : Découverte de la cathédrale Saint-Pierre et de son horloge astronomique.

La cathédrale Saint-Pierre
C'est la plus élevée d'Europe : 48 mètres de hauteur sous voûte. Mais cette hauteur a fragilisé l'édifice et entraîné l'effondrement des voûtes du chœur en 1284, puis de la flèche. À cause de ces problèmes, la cathédrale n'a jamais pu être achevée : seule la première travée existe. À Beauvais, il reste donc, côte à côte, deux cathédrales : l'ancienne cathédrale appelée Notre-Dame de la Basse Œuvre qui date du 10e siècle et la cathédrale gothique Saint-Pierre.

L'horloge astronomique de la cathédrale Saint-Pierre
L'horloge astronomique est un chef d'œuvre de 90 000 pièces, 52 cadrans répartis dans un meuble de 12 mètres de haut et 5 mètres de large. Construite au 19e siècle par Auguste-Lucien Vérité, maître horloger, elle indique avec précision l'heure solaire de Beauvais. En partie haute, 68 automates s'animent plusieurs fois par jour.

Giverny
Visite du musée, puis de la maison Monet et ses jardins.

La maison
La maison d'origine est simple et de petite taille. Monet va l'agrandir et la transformer pour y aménager un atelier et y faire vivre les dix personnes de sa "famille recomposée".
La grange devient son premier atelier au-dessus duquel il s'aménage une grande chambre. Sur l'autre côté de la maison, un appentis est remplacé par une vaste cuisine. L'étage et les combles sont aménagés en chambres.
Le premier atelier de Monet devient ensuite un salon dans lequel le peintre accroche les œuvres auxquelles il tient le plus :"j'ai conservé une œuvre de chaque étape de ma vie", déclare-t-il.
Dans sa chambre, Monet s'entoure des œuvres de ses amis : Cezanne, Renoir, Morisot, Pissaro, Sisley... La fenêtre offre au peintre une vue magnifique sur son jardin.
Le salon bleu est décoré par les nombreuses estampes japonaises que Monet collectionne : de véritables chefs d'œuvre de Hokusai, Utamaro, Hiroshige...
On retrouve d'autres estampes dans la salle à manger qui surprend par sa couleur jaune.
Toutes les pièces ont gardé leur aspect d'origine. Mais les œuvres sont des reproductions, les originaux étant, pour la plupart, au musée Marmottan - Monet.

Les jardins

Le clos normand était à l'origine un verger. Monet, pour dégager l'horizon, fait abattre les arbres et conçoit un jardin découpé en plates-bandes bordées d'iris. Une allée centrale recouverte d'arceaux où fleurissent des rosiers grimpants mène à la maison. Plus qu'un jardin, Monet a créé un lieu de peinture où il se trouve au plus près des couleurs qu'il veut représenter.

Le jardin d'eau
Dix ans après son installation, Monet achète le terrain situé de l'autre côté de la voie de chemin de fer. Pour réaliser ce jardin, il s'inspire des jardins japonais qu'il connaît par les estampes qu'il collectionne. Il fait creuser un bassin d'eau. Plusieurs ponts enjambent ce jardin d'eau dont le fameux pont japonais couvert de glycines que Monet a peint 45 fois. Il fait planter une forêt de bambous et, surtout, des nymphéas qui fleurissent tout l'été et qui ont inspiré au peintre le célèbre cycle des Nymphéas visible à l'Orangerie.