Convivialité en Flandre

Du 30 mai au 6 juin 2015

Convivialité en Flandre — 2015-05-30T21:52:00Z

Istanbul (Constantinople, Byzance), pont tendu entre Orient et Occident sur le Bosphore

Mardi 14 avril 2015

Convivialité en Flandre — 2015-04-14T21:49:00Z

Hemelglobe, Gerard Mercator, Leuven 1551, Musée Mercator, Sint-Niklaas

Jeudi 12 mars 2015

Convivialité en Flandre — 2015-03-12T20:08:00Z

Le Sultan Bajezid I, École de Véronèse, détail, expo 'Le monde du Sultan' au BOZAR

Mercredi 14 janvier 2015

Convivialité en Flandre — 2015-01-14T16:51:00Z

Auditorium du Musée des beaux-arts, Place du Général de Gaulle, Dunkerque

Membres ou non de l'Association Convivialité en Flandre, nos conférences vous sont ouvertes dans le cadre de notre partenariat avec la Ville et les musées de Dunkerque. Le tarif plein est de 6 € ; le tarif réduit est de 3 € pour les membres de l'Association. l'accès est gratuit pour les scolaires, étudiants et demandeurs d'emploi. Nous acceptons les " Passeports Senior ".

Éric Méchoulan

Éric Méchoulan
Éric Méchoulan est professeur de littérature à l'Université de Montréal et a été directeur de programme au Collège international de philosophie. Il a enseigné comme professeur invité dans de nombreuses universités internationales et a dirigé le Centre de recherche sur l'intermédialité à Montréal. Il dirige le Centre de recherche interdisciplinaire sur les technologies émergentes.
L'histoire culturelle, les études littéraires, la philosophie esthétique et politique, sont au cœur de ses centres d'intérêt.
Vous aviez apprécié ses interventions originales pour notre association :
L'éloquence du secret, à propos d'un tableau d'Eustache Le Sueur, en 2005 et 1393, disparition de la Musique, en 2007.

L'art, chemin vers l'autre, ou la question de l'altérité est le thème choisi par Convivialité en Flandre cette saison. Cette thématique altérité/altération a inspiré Éric Méchoulan qui propose une réflexion sur les formes de temporalité, sur ce que c'est qu'un événement et un document.

Un mystérieux photogramme

Comment le présent passe-t-il dans le passé ?
Quelle différence peut-on faire entre perception et souvenir ? En quoi le passé altère ou est altéré par chaque présent successif ?
Ces questions classiques ouvrent sur trois problèmes moins fréquemment traités : quelle altérité temporelle nous est nécessaire pour avoir un « événement » ?
Existe-t-il un événement qui ne soit aussi sa trace, autrement dit sa « documentation » ?
Comment gérer le problème de l'adresse à l'autre pour qui tel événement aura été trace et donc constitué comme archive ?
Ces pistes de réflexion sont développées à partir de The Desintegration Loops, une œuvre vidéo de William Basinski.

Dimanche 14 décembre 2014

Convivialité en Flandre — 2014-12-14T20:05:00Z

Las Hermanas Caronni, photo Franck Perrogon

Leur premier album Baguala de la siesta emprunté en 2011 au rayon Musiques du monde dans une Bibliothèque nous avait fascinée par son originalité et la symbiose sonore qui le caractérise. Il est aussi salué par la critique qui encourage les deux musiciennes dans leur démarche.
Depuis la découverte de cette pépite en 2011, Convivialité en Flandre souhaite les accueillir à Dunkerque.

L'occasion est belle de les recevoir enfin en 2014 en écho à l'exposition 20000 lieux... dialogue entre les collections du LAAC et la collection de la Société Générale ayant pour thème la mer et le voyage, mais aussi dans le cadre de la saison de Convivialité en Flandre autour de l'altérité.

Ambiance chaleureuse pour ce voyage en tapis rouge

Photo Sabine Wetterwald

Les Musées et la Ville de Dunkerque, aidés de plusieurs partenaires - le Conservatoire de Musique et d'Art Dramatique de Dunkerque, Les 4 Écluses, le Casino de Dunkerque et Convivialité en Flandre - invitent les jumelles Laura et Gianna Caronni originaires d'Argentine et transforment le Forum du LAAC en salle de concert le temps d'une soirée.

Les histoires chantées ou chuchotées par les deux sœurs, magnifiées par le violoncelle de Laura ou la clarinette de Gianna, nous enveloppent d'émotions poétiques tissées de voyages et de rencontres.

Un public envoûté par ces créations inspirées d'Argentine

Photo Sabine Wetterwald

À propos de l'album Vuela paru en 2013 :

« Il y a longtemps que nous nous sommes envolées d'Argentine ; nous sommes allées un peu partout, nous avons pu connaître de très belles musiques et créé des liens avec des musiciens de différents horizons. L'Argentine est toujours présente, mais comme un territoire intérieur qu'on amène avec soi en promenade.
L'idée de l'envol, c'est aussi parce que, comme l'écrivait la poétesse chilienne Violeta Parra, « La création est un oiseau qui vole sans feuille de route et jamais en ligne droite. », et sans doute sommes-nous un peu de ces oiseaux-là... On ne s'étonnera donc pas d'entendre, dans notre deuxième album Vuela, des reprises de « La Frontera » de Lhasa, « Je me suis fait tout petit » de Georges Brassens, ou la berceuse cubaine « Drume Negrita »... Et nos nouvelles compositions ! »
Gianna y Laura

Heureux échange entre les musiciennes et leur public

Photo Sabine Wetterwald

Ce concert était ouvert à tous. Vous êtes venus en famille ou avec des amis. L'entrée individuelle à 4,50 € était un vrai cadeau des Musées et de la Ville de Dunkerque.
Les deux sœurs nous ont offert au LAAC des émotions contrastées à la croisée du classique, du jazz, du tango et du chant traditionnel.
Un moment de grâce inoubliable dans un écrin à la fois feutré et joyeux.

L'affiche du concert, mise en page par Anne Mohr-Leupert

C'était bien agréable de terminer ce beau concert par un pot convivial et pétillant accompagné de petites gaufres dunkerquoises à la cassonade.
Merci aux spectateurs pour leur enthousiasme et leur bonne humeur pendant cette après-midi un peu magique. Ce concert d'émotions contrastées restera dans le cœur de chacun.

✰ Le site web de Las Hermanas Caronni
✰ Le LAAC, Lieu d'Art et d'Action Culturelle de Dunkerque : une visite de décembre 2005
✰ Le site de Crépuscule, une agence de production de concerts et tournées tenue par Laurent Boireau, dédiée aux musiques du monde et aux musiques sans frontières
✰ Las Hermanas Caronni en concert (47 minutes), enregistré au MixBox à Paris en novembre 2013 et paru sur ArteLiveWeb ;
✰ La playlist ♪ • Cogito ergo sum • ♪ concoctée par Sabine sur 8tracks avec deux titres de Las Hermanas Caronni pour un voyage méditatif et inspirant.

Mercredi 10 décembre 2014

Convivialité en Flandre — 2014-12-10T19:43:00Z

Au seuil de cette journée, il était important de suivre le conseil de Jean-Paul Deremble lors de sa récente conférence L'art comme chemin fondamental d'altérité : "Finalement, le piège à éviter est celui du miroir narcissique qui nous limite à voir dans l'oeuvre d'art ce que nous connaissons déjà, ce qui nous ressemble, ce qui nous rassure."

De l'art brut à l'oeuvre de Camille Claudel et jusqu'à la musique d'Olivier Messiaen, c'est un cheminement personnel qui est proposé.

Sommaire

– Le musée

Pour présenter la collection d'art moderne offerte en 1976 par Jean et Geneviève Masurel à la ville de Lille, Roland Simounet crée à Villeneuve d'Ascq un musée réparti en deux masses reliées par une galerie vitrée, le MaM, Musée d'art moderne.
En 1999, le don de la collection d'art brut par l'association l'Aracine rend obligatoire la réalisation d'une extension.
A cet effet, la jeune architecte Manuelle Gautrand imagine un batiment en béton gris ajouré façon moucharabieh, éclairé comme une lanterne à la nuit tombée. Le musée ne sera réouvert qu'en 2010 après quatre années de travaux. Il se nomme désormais le LaM, Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut.

Le Parc des sculptures, profondément remanié avec l'extension Gautrand s'articule en terrassements parcourus de cheminements plus ou moins sinueux. Dix oeuvres monumentales se laissent découvrir sous plusieurs angles au détour des allées : la Maternité de Jean Roulland et les quatre sculptures d'Eugène Dodeigne initialement présentes sont ensuite rejointes par des créations de Calder, Lipchitz, Picasso et l'imposant Beetwen Fiction and fact de Richard Deacon en 1992.

– Exposition L'Autre de l'art, Art involontaire et art intentionnel en Europe, 1850-1974.

L'exposition s'intéresse à l'origine de l'acte créateur et met en regard des productions spontanées très engagées réalisées hors des contextes habituels de création(l'asile, la rue, la prison, mais aussi des dessins d'enfant ou de spirites) avec des œuvres intentionnellement élaborées dans le souci d'échapper au poids de la culture occidentale (Miró, Picasso, Dubuffet, le mouvement CoBrA).

Elle nous emmène vers "l'autre de l'art" qui n'est pas une approche d'un "art des autres". Ces personnes autodidactes qui ne recherchaient pas la notoriété finiront par bouleverser les pratiques artistiques, leurs créations acquérant plus tard le statut d'oeuvres.

Elle réunit plus de 400 oeuvres (dessins, peintures, sculptures, films, écrits, documents) au sein d'un parcours thématique en cinq sections et couvre une période s'étendant de la fin du XIXe siècle jusqu'aux années 1970, cotoyant des tableaux et sculptures de maîtres du XXe : Anonymes. L'asile, les vies muettes - La Rue. Graffiti, slogans, bannières. - Enfances. Zéro plus zéro égale la tête à Toto. - Le Geste. Involontaire et intentionnel. - L'Origine. Préhistoire, pierres figures et poésie naturelle.

– Collection permanente Art Brut

Dès le début du XIXe siècle, certains psychiatres avaient pressenti l'importance de l'expression artistique de leurs patients et ont commencé à collectionner leurs productions : les docteurs Rusch aux Etats-Unis, Browne en Ecosse, Lombroso en Italie. Les Docteurs Marie et Ladame ouvrent leur collection à l'intérieur des instituts psychiatriques, pas d'oeuvres d'art mais du matériau à étudier dans le cadre du soin, pas de noms mais des numéros ou des initiales pour préserver l'anonymat des malades.

Jean Dubuffet est considéré comme l'inventeur du concept de l'art brut qu'il définit en 1949 comme "un système d'expression personnelle libre de tout héritage traditionnel". Il fait ensuite évoluer cette définition, mais consacre une énergie infatigable à théoriser, prospecter, rassembler, présenter une collection exceptionnelle.

Les productions de ces créateurs sont souvent exécutées dans le secret, plus ou moins en marge de la société ; elles sont dictées par une nécessité intérieure, impérative, réponse à des angoisses qu'il faut maintenir à un niveau supportable ; ils se donnent les moyens matériels, parfois dans des conditions extrêmes, pour signifier leur vision du monde, mais sans ce soucier a priori d'un public ni d'une reconnaissance.

La collection permanente du musée rassemble des œuvres très variées, débordant de créativité et de force expressive, réalisées par des personnes éloignées des lieux de formation artistique, créant par stricte nécessité intime et sans recherche de valorisation sociale. Tout d'abord anonymes, à la faveur du développement de l'intérêt pour l'art brut, ces créateurs ont ensuite retrouvé leur nom et acquis un statut d'artiste qu'ils ne recherchaient pas au départ.

1- L'invention de l'art brut

Sont exposés les premiers auteurs découverts dans les milieux asilaires et dont les productions ont été conservées dès avant l'invention du terme d'art brut par Jean Dubuffet.

Aloïse Corbaz (1886-1964) a couvert toute sa vie des papiers d'emballage cousu les uns aux autres.

Adolf Wölfli (1864-1930) compose entre autres un recueil d'histoires épiques en 45 volumes où les événements dramatiques de sa vie se transforment en expériences glorieuses.

Auguste Forestier (1887-1958) faisait à partir de morceaux de bois, chutes de tissus et détritus divers des assemblages hétéroclites donnant au final un aspect quelque peu sauvage.

2 - L'art des spirites

Les sociétés médiumniques faisaient florès entre 1850 et 1940 et Victor Hugo en fut un ambassadeur zélé. Les pratiques d'écriture automatique sont alors banalisées et le champt est ouvert pour des personnalités fragiles qui vont s'approprier l'identification à une mission issue de croyances.

Augustin Lesage (1876-1954) produit de grands formats débordant de signes minuscules inspirés de motifs décoratifs égyptiens, architectures imaginaires construites en stricte symétrie.

Victor Simon (1903-1976) Suivant une voix impérieuse, il peint, comme un temple idéal, la monumentale Toile Bleue (1,90x4,98m, soit 10 m²).

Fleury-Joseph Crépin (1875-1948), sur les traces de Victor Simon, se sent investi d'une mission. Ses oeuvres symétriques, réalisées à partir d'une esquisse agrandie, sont remarquables par la perfection de leur relief perlé et leur palette de couleurs.

3 - Traces et objets transitionnels

Constitués de matériaux bruts, et assumant une fonction d'objets symboliques liés à l'histoire traumatique de leur créateur, ils dégagent une énergie forte qui peut déstabiliser.

Judith Scott (1943-2005) crée des formes peu définies à partir d'objets trouvés (bois, métal, pneu, papier) qu'elle entoure de fils de laine colorés et de rubans jusqu'à les faire disparaître pour les protéger. Ses oeuvres qui sont ses seuls moyens de communication, évoquent des cocons géants, des fétiches à portée magique ou des poupées d'envoûtement.

André Robillard (né en 1932) exorcise sa souffrance en fabriquant des maquettes de fusils, spoutniks et quelques animaux à partir de matériaux de récupération (bois, boîtes de conserve, tissus).

4 - Habiter poétiquement le monde

Des "habitants-paysagistes" habillaient leur environnement de créations décoratives souvent très chargées, à l'exemple du palais du Facteur Cheval. Le LaM sauvegarde ainsi des sites qui disparaîtraient avec la mort de leur créateur.

Josué Virgili (1901-1994) a habillé sa maison et son jardin de mosaïques colorées et figures de ciment (soleils, guéridons, girouettes). C'est l'un de ses Visage-soleil qui est devenu l'emblème de L'Aracine.

Théo Wiesen (1906-1999) a utilisé les bois de rebus de sa scierie pour en extraire "les démons qui hantèrent son enfance". Il créa ainsi un environnement de totems et de barrières à têtes de loup, bêtes à cornes, mi-hommes mi-diables, comme pour écarter les importuns de son lieu de vie.

5 - Machines célibataires ou machines-folies

Cet espace présente des objets plus ou moins complexes qui représentent des défis à l'imagination et stimulent l'effort de compréhension.

Emile Ratier (1894-1984)
Alors qu'il a perdu la vue, il produit des sculptures mobiles, animées de manivelles et de mécanismes sonores qui lui permettaient de vérifier leur bon fonctionnement : charrettes, manèges, animaux et même la tour Eiffel.

A.C.M. (né en 1951), initiales qui cachent en fait un couple dont l'homme crée des assemblages extrêmement complexes à partir de minuscules composants (métalliques, électroniques, etc.) nettoyées, poncées, peintes puis dégradées à l'acide.

6 - Lieux communs, images singulières

Les créateurs d'art brut ne sont pas tous isolés du monde et certains réagissent à leur manière, en fonction de leurs fragilités propres, aux événements relayés par les médias.

Jean Smilowski (1927-1989) a vécu dans une cabane des jardins ouvriers dont il a fait une caverne d'Ali-baba, peignant les parois, décorant malles, boîtes et tout objet présent et la peuplant de ses idoles (John Wayne, Blanche-Neige ou Ramona).

Willem Van Genk (1927-2005) utilise des procédés complexes de découpage et de collage pour ses créations inspirées de ses voyages. Il confectionne des maquettes de bus à partir de matériaux de récupération.

Henry Darger (1892-1973) a créé une oeuvre monumentale découverte après sa mort : une autobiographie de deux mille pages en huit volumes et une oeuvre littéraire de quinze mille pages accompagnées de centaines de dessins à l'aquarelle représentant des petites filles hermaphrodites dans toutes sortes de circonstances réelles ou imaginaires, dramatiques ou joyeuses.

Camille Claudel (1864-1943)

Trois grandes périodes ont rythmé la vie de Camille Claudel : les dix-sept premières années l'ont vue grandir, déjà attirée par la sculpture et remarquée par ses modelages d'argile ; une trentaine d'années a été totalement consacrée à sa passion créatrice exceptionnelle ; et les trente années suivantes l'ont confinée dans l'isolement d'institutions psychiatriques jusqu'à sa mort.
Elle entre à 17 ans à l'académie Colarossi à Paris où elle rencontre Auguste Rodin qui vient à l'atelier corriger les oeuvres et prodiguer ses conseils. A 21 ans, elle devient "praticienne" dans l'atelier Rodin puis devient son modèle et sa compagne : c'est une période d'apprentissage intense et passionné. Elle s'affirme comme une créatrice habitée et, de manière à la fois volontariste et frondeuse, affrontera toutes les difficultés et franchira tous les obstacles pour avancer dans son art et le faire reconnaître.
Elle désirait beaucoup la reconnaissance par l'Etat et aspirait à obtenir une commande officielle, qu'elle finit par recevoir, mais trop tard.
Elle sombra peu à peu dans un abandon de soi-même grandissant et un isolement extrême. Elle fut internée peu après le décès de son père et pour le restant de ses jours.

Exposition Camille Claudel, Au miroir d'un art nouveau

150 œuvres, dont les plus importantes, pour célébrer le 150ème anniversaire de la naissance d'une artiste si novatrice. Un parcours chronologique et thématique favorisera la mise en perspective de ses créations avec certaines de ses sources et avec des œuvres de ses contemporains, proches par le sujet ou la manière, dont Auguste Rodin et Albert Marquet.

Dès le début de son parcours Camille Claudel choisit de modeler des traits exagérés relevant du courant naturaliste et qui seront présents à travers toute son oeuvre. Elle n'a pas l'objectif de créer du beau idéal mais s'applique toujours à traduire la vérité de sa perception intime, sans concession au réel.

Autres caractéristiques remarquables dans sa sculpture, les notions d'oblique et de déséquilibre. Ces oeuvres mettent en scène des mouvements suspendus, figés dans la matière, mais que nous percevons dans la fulgurance de leur tension et de leur élan.

Camille Claudel reprend certaines de ses oeuvres pour en réaliser des variations parfois inspirées par les bouleversements de son existence. C'est notamment le cas pour Sakountala et L'Age mûr.
De même, dans la série des portraits d'enfants, La petite châtelaine (1892-1896) de la collection permanente de Roubaix voisinne avec les autres versions.

Camille Claudel sculpte des études d'après nature représentant des moments saisis du quotidien, comme Les causeuses, miniature réalisée en marbre-onyx dont les couleurs veinées sont très évocatrices et qui nécessite un polissage extrêmement long et délicat.

Dans la veine de l'Art nouveau, sous l'influence directe du japonisme alors très en vogue, La vague tient une part de son inspiration de La vague au large de Kanagawa de Hokusaï.

Des oeuvres de Rodin sont présentées en lien avec les sculptures de Camille Claudel. A côté de sa Jeune fille à la gerbe (1887), une Galatée (avant 1889) où l'on remarque le choix de Rodin pour le non finito.

Sont également présents Camille Claudel au bonnet (vers 1894) et L'adieu (1898) probablement contemporain de leur rupture, réalisé à partir de sa Camille aux cheveux courts et d'abattis.

Concert

Cette journée s'est terminée au Foyer de l'Opéra de Lille pour écouter en concert le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen.

Organiste, pianiste et pédagogue, Olivier Messiaen est l'un des compositeurs les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle.

Le quatuor a été composé et créé en 1941 en Allemagne en captivité, il est écrit pour violon, violoncelle, clarinette et piano. Cette œuvre inspirée par une citation de l'Apocalypse de Saint-Jean est empreinte d'une grande spiritualité.

À cliquer :
– Le site officiel du musée de villeneuve d'Ascq
– Un site dédié à Camille Claudel
– Autour d'Olivier Messiaen

À lire :
– Lucienne Peiry, L'art brut, Flammarion, Coll. Tout l'art, Histoire, Paris, 1997.
– John Maizels, L'art brut, l'art outsider et au-delà, Phaïdon, Paris, 2005.
– Odile Ayral-Clause, Camille Claudel et sa vie, Hazan,Paris, 2008.
– Véronique Mattiussi & Mireille Rosambert-Tissier, Camille Claudel, itinéraire d'une insoumise. Idées reçues sur la femme et l'artiste, Le Cavalier bleu, Paris, 2014.

Jeudi 4 décembre 2014

Convivialité en Flandre — 2014-12-04T16:39:00Z

Dépliant de la conférence de J.P. Deremble

Du 04/12/14

Auditorium du Musée des beaux-arts, Place du Général de Gaulle, Dunkerque.

À 16h00, avant la conférence, visite guidée au LAAC de Dunkerque : la Donation Jean Dewasne.

Dans le cadre de cette donation, la Ville de Dunkerque a reçu un ensemble constitué de quinze pièces (peintures, sculptures et
antisculptures, dessins, estampes). S'ajoutant aux deux œuvres déjà conservées au LAAC (une sérigraphie et une huile sur carton),
cet ensemble cohérent illustre les différentes étapes de la démarche artistique de Dewasne, de 1953 aux années 1990. Toute sa vie, il privilégia les formes simples aux couleurs vives, agencées selon des rythmes complexes et sous forme d'aplats de couleurs, en dehors de toute référence au réel et de toute illusion de la troisième dimension.
L'art de Dewasne rivalise avec les techniques du monde de l'industrie qui le fascine, entrant ainsi en résonance directe avec notre territoire profondément marqué par la sidérurgie.

Jean-Paul Deremble

Jean-Paul Deremble
Jean-Paul Deremble est maître de conférences en Histoire de l'art à Lille 3. Il mène des recherches sur les rapports de l'art et du spirituel, sur les commandes artistiques, publiques, ecclésiales et privées, d'hier et d'aujourd'hui, sur le sens des œuvres d'art comme processus d'une rencontre socialisée.

Vous appréciez chaque fois la qualité de ses communications comme sa conférence d'octobre 2012 sur le partage de l'expérience artistique ou celle de décembre 2013 à propos des enjeux de Conques.

Jean-Marc Cerino, Les Mendiants, in Dans les Lanières des seuils, Bourg-en-Bresse, 2008

L'art, chemin vers l'autre, ou la question de l'altérité : c'est le thème choisi par Convivialité en Flandre cette saison.

Cette thématique est aussi au cœur des recherches de l'historien d'art médiéval Jean-Paul Deremble qui a accepté de nous parler de ce chemin d'altérité dans la peinture et devant la peinture.

Fra Angelico, L'Annonciation, 1441, Cellule 3, San Marco, Florence

La création artistique tente d'établir un lien entre deux mondes, celui des réalités invisibles et celui des réalités visibles. L'art naît d'une expérience de l'altérité au croisement d'un double désir, celui de voir et celui d'explorer l'inconnu. Ce qui est montré dans l'œuvre est l'indice de ce qu'on ne peut pas voir immédiatement, tandis que cette tension vers l'invisible s'exprime par une inspiration qui tire l'artiste hors des chemins battus du déjà connu, du côté de la création.

Voir un chef d'œuvre suppose de rentrer dans cette dynamique de l'altérité pour ne pas en rester à ce qui est perçu spontanément mais bien pour se laisser entraîner dans ce monde autre que l'artiste révèle par son génie, c'est à dire en laissant agir l'inspiration en lui.

Finalement le piège à éviter est celui du miroir narcissique qui nous limite à voir dans l'œuvre d'art ce que nous connaissons déjà, ce qui nous ressemble, ce qui nous rassure.

Bernard Piffaretti, Hommage à Matisse, Le Cateau-Cambrésis, 2013

L'aventure inhérente à l'art est dans le dépaysement, dans le questionnement, dans la prise en compte de l'inédit, dans cette expérience fondamentale de l'altérité, tellement salutaire.

Jean-Baptiste Ambroselli, Arbre

Pour approfondir le thème :

– Daniel Arasse, L'Annonciation italienne : une histoire de perspective, Hazan 1999-2010
– Daniel Arasse, On n'y voit rien. Descriptions, 1ère éd. Denoël, 2000
– Georges Didi-Huberman, Devant l'image, Questions posées aux fins d'une histoire de l'art, Les Éditions de Minuit, 1990
– Georges Didi-Huberman, Fra Angelico, dissemblance et figuration, 11 x 18, Collection Champs Art, Éd. Flammarion 1995
– Louise Boisclair, "L'Annonciation de la cellule trois de Fra Angelico : aura et interprétation in situ", in Actes sémiotiques, n°104, 2011
– Jean-Baptiste Ambroselli sur le site des Éditions d'Écart
– Posture de Mendiant, une œuvre du plasticien Jean-Marc Cerino
– Bernard Piffaretti en v.o. au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis.

Du 28 au 30 novembre 2014

Convivialité en Flandre — 2014-11-28T18:23:00Z

Maria Laach, une abbaye bénédictine en terre ottoniene près de Coblence, photo Heinz Peierl

Mercredi 12 novembre 2014

Convivialité en Flandre — 2014-11-12T15:27:00Z

Dépliant de la conférence de G. Vroman

Du 12/11/14

Orphée ? Christ maître du monde ? ou Bon Pasteur ? Catacombe de Domitille, Rome

Mercredi 5 novembre 2014

Convivialité en Flandre — 2014-11-05T18:09:00Z

L'Hôpital Notre-Dame à la Rose à Lessines, fondé en 1242