Association Convivialité en Flandre

Sophie Raux-Carpentier est Maître de Conférences en Histoire de l'Art moderne (XVe-XVIIIe) à l'Université de Lille 3. Elle nous avait captivés par ses communications précédentes autour de Bruegel ou de la gravure.

Spécialisée dans l'histoire de la peinture et des arts graphiques aux XVIIe et XVIIIe siècles en France et dans les anciens Pays-Bas, elle travaille également sur les liens entre artistes, amateurs et marchands français des XVIIe et XVIIIe siècles avec la culture visuelle des anciens Pays-Bas. Elle s'intéresse plus particulièrement à l'histoire du Marché de l'art et collections dans la France du Nord sous l'Ancien Régime envisagés dans leurs relations avec les anciens Pays-Bas (notamment l'étude des réseaux de marchands flamands actifs en France).

Elle est la coordonnatrice de deux programmes internationaux de recherche :

- Marchés de l'art en Europe 1300-1800. Émergence, développement, réseaux (programme reconnu par l'Agence Nationale de la Recherche) ;

- International Graduate Program in Art Markets and Visual Studies (partenariat universitaire avec Duke University (NC), programme co-financé par la Fondation FACE à New York).

Le symbolisme des peintures sublimes de l'école hollandaise comme celles de Johannes Vermeer, Pieter de Hooch, Gabriel Metsu ou Samuel van Hoogstraten, s’éclaire par la tradition des emblèmes nordiques, dans leur différence avec les emblèmes italiens.

Le développement de la scène de genre et de la nature morte - allant jusqu’à l’occultation du sens dans la peinture - s’appuie sur ces sources du langage emblématique qui connaîtront un développement très particulier en Hollande au XVIIe siècle.

Dans les versions ilustrées de ces livres, l'emblème se présente le plus souvent sous la forme d'une triade (emblema triplex) constituée de trois parties caractéristiques :

- le titre (motto), motif ou devise, est positionné habituellement au-dessus ou au-dessous de l’image ;

- l'image (pictura) ou vignette ;

- le texte explicatif (subscriptio), épigramme ou inscription ;

Le sens de l’ensemble est déterminé par la combinaison des trois parties. La curiosité est éveillée par le titre ou par l’image ; ensuite le texte complémentaire apporte une explication logique au tout.

Des explications sur cet emblème d'Alciat en latin : Princeps subditorum incolumitatem procurans ou en français Le Prince procurant le salut de ses subjectz.

La comparaison avec l'Allégorie de la Prudence de Titien, œuvre emblématique issue de la tradition hiéroglyphique italienne, mettra en évidence l'utilisation beaucoup plus pragmatique des emblèmes dans le Nord, en relation avec la culture spécifique des milieux calvinistes.

Les Italiens Francesco Colonna (Hypnerotomachia Poliphili ou Le songe de Poliphile, 1467), Andrea Alciato (Emblemata, 1531), Pierio Valeriano (Hieroglyphica, 1556, qui s'inspirent d'Horapollon, philosophe alexandrin du Ve siècle), ou Cesare Ripa (Iconologia, 1593), ont nourri les livres d'emblèmes publiés dans les anciens Pays-Bas au XVIIe siècle.

Ceci nous mènera à une réflexion sur les liens entre texte et image :

Quelle est l’origine du processus qui permet de créer une véritable rhétorique de l’objet quotidien ?

En quoi les livres d’emblèmes ont permis aux artistes de conjuguer image avec pensée morale ou religieuse ?

  À cliquer :

• Un travail de numérisation fantastique avec l'Emblem Project Utrecht permettant une recherche affinée par livre d'emblèmes ou par mot-clé d'un attribut allégorique.
• Un site sur les livres d'emblèmes français du XVIe siècle à l'Université de Glasgow.
• L'Université de Tours met à disposition sur son site exceptionnel Les Bibliothèques virtuelles humanistes. Elle optimise les données numériques concernant l'humanisme et la Renaissance.
• Le livre des hiéroglyphes (Hieroglyphica) de Pierio Valeriano paraît en 1556. Il s'inspire d'un érudit alexandrin du Ve siècle, Horapollon ou Horus Apollon. Une page bien documentée sur le traité d'Horapollon et son système de codage (1541) par Patrice Guinard.
• Insigne, enseigne, emblème, devise, symbole, blason, allégorie... L'article "Emblématique dites-vous ?" de Philippe Dujardin, Chercheur au CNRS, fait le point sur le glissement du sens du mot savant 'emblème' depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours.
• Ce superbe site interactif sur Vermeer (en anglais) dont je ne me lasse pas.
• Un article de Jan Blanc sur le site de Images Re-vues : "Daniel Arasse et la peinture hollandaise du XVIIe siècle".
• Un résumé de l'enquête iconologique de Panofsky sur l'Allégorie de la Prudence de Titien, citée en bibliographie.

  À Lire :

• ALCIAT André, Les emblèmes, fac-similé de l’édition lyonnaise Macé-Bonhomme de 1551, table de concordance de neuf éditions de 1531 à 1551, Paris, Klincksieck, 1997
• ARASSE Daniel, "La Prudence de Titien" (Chapitre 7) in Le sujet dans le tableau. Essais d'iconographie analytique, Paris, Flammarion, Champs, 1997, pp. 107-122 + ill. 94-103
• BAR Virginie, BRÊME Dominique, Dictionnaire iconologique : les allégories et les symboles de Cesare Ripa et Jean Baudoin, 2 vol., Dijon, Faton, 1999
• CHATELAIN Jean-Marc, Livres d’emblèmes et de devises, une anthologie (1531-1735), Paris, Klincksieck, 1993
• OKAYAMA Yassu, The Ripa index : personifications and their attributes in five editions of the Iconologia, Doornspijk (Pays-Bas), Davaco Publishers, 1992
• PANOFSKY Erwin, "L'Allégorie de la Prudence, un symbole religieux de l'Égypte héllénistique dans un tableau de Titien" in L'œuvre d'art et ses significations. Essais sur les arts visuels, coll. Bibliothèque des Sciences humaines, Gallimard, Paris, 1969, pp. 257-277 et fig. 95-112
• PAULTRE Roger, Les images du livre : emblèmes et devises, Préface de Louis MARIN, Paris, Hermann, c1991
• RIPA Cesare, Iconologie, où les principales choses qui peuvent tomber dans la pensée touchant les vices sont représentées (Edit 1643), Paris, Aux Amateurs de Livres, 1989
• SPICA Anne-Élisabeth, Symbolique humaniste et emblématique - L’évolution et les genres (1580-1700), Paris, H. Champion, 1996