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Mardi 9 mai 2006
5 - Le musée du Trésor de la Cathédrale Saint-Sauveur de Bruges
Cependant, cette oeuvre produite dans les Pays-Bas annonce le naturalisme des Primitifs flamands avec une tendance novatrice : l'artiste tente d'exprimer les sentiments des protagonistes sans se contenter de la douceur et de l'élégance de l'art de cour de l'époque.
Sainte Catherine à gauche, munie du glaive et de la roue de son martyre écrase du pied son bourreau l'Empereur Maximien. A droite, sainte Barbe est représentée avec ses attributs, la tour où elle fut enfermée et la palme du martyr. Toutes deux sont sur le seuil d'un édicule architecturé qui fait penser aux mansions utilisées comme loges ou maisonnettes par les acteurs qui interprétaient des Mystères médiévaux sur le parvis des églises au début du XVe siècle. Le style brugeois se met en place. Il s'affirmera plus tard dans l'atelier de Robert campin (le maître de Flémalle) : voyez comme Jean prend la main de Marie en démontrant son affliction et observez les saintes femmes éplorées. Nous n'aurions pu voir une telle attitude dans l'art parisien de l'époque bien loin de la réalité sensible des sentiments des personnages. Les peintres de ce courant brugeois travaillent sans doute loin des cours princières pour de nouveaux clients bourgeois aux goûts plus simples et qui sont peu sensibles aux conventions artistiques en vogue à la cour. Au début du XVe siècle, une école de peinture née à Tournai, indépendante du groupe gravitant autour de van Eyck, innove dans la façon moderne de représenter les anatomies et les expressions humaines. Le panneau ci-dessous est l'une des copies d'une œuvre perdue de Robert Campin. Ce dernier dirige un atelier important à Tournai en début de siècle et introduit peu à peu des paysages naturalistes dans ses compositions en cherchant à résoudre les problèmes de perspective. Il maintient parallèlement une tradition archaïsante avec la persistance de fonds dorés et de cieux étoilés avec une perspective étagée qui fait penser parfois aux coulisses d'un théâtre.
Complétant notre vision de l'œuvre de Dierik Bouts, un peintre que nous avons découvert tout au long de l'année, nous avons pu détailler Le Martyre de saint Hippolyte, peint vers 1475.
Ce triptyque est postérieur au Martyre de saint Érasme et au Retable du saint-Sacrement - avec La Cène pour panneau central - vus à la Collégiale Saint-Pierre de Louvain en mars 2006. Il est commandé par Hippolyte de Berthoz, conseiller de Philippe le Bon, et son épouse Elisabeth Hugheins. Le peintre est donc probablement en relation avec la cour de de Bourgogne. A la mort de Dirk Bouts, Hugo van der Goes termine le triptyque non achevé en peignant le volet de gauche avec les donateurs. Les grisailles des volets extérieurs sont ajoutées au début du XVIe siècle. L'une d'elles figure Charlemagne -grand chasseur- accompagné d'un chien. Le magistral Triptyque de la Cène peint vers 1559 par Pierre Pourbus nous surprend. C'est la quatrième Cène que nous découvrons de Pierre Pourbus après le petit format vu au Musée Groeninge, le format intermédiaire du même thème dans le choeur de l'église Notre-Dame visitée le matin, et le tableau de l'église Saint-Eloi de Dunkerque. Nous découvrons aussi La Mort de la Vierge, une belle copie d'un anonyme du XVIe siècle d'après le panneau peint par Hugo van der Goes détaillé dans à la page 2 de cet article au Musée Groeninge de Bruges. Nous étions nombreux pour visiter ce musée exigu, mais connaissons maintenant le chemin pour y revenir de façon individuelle afin de mieux profiter de ses chefs d'œuvre.
N'hésitez pas à utiliser l'index de l'article en haut de page pour vous promener dans les édifiuces brugeois. Les autre smanifestations de 2005-2006 sur le thème " Renaissance et Humanisme dans les Pays du Nord ". Création de la page par Sabine Wetterwald le 12 mai 2006, dernière actualisation le 18 novembre 2008
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